Описание (клик - развернуть/свернуть):
Все чаще и чаще мы можем наблюдать «внедрение» красивых девушек в такие относительно мужские жанры, как боевик, криминал, месть и т. п. И даже однозначно не скажешь, хорошо это или плохо…

Итак, у Каталеи убивают родителей, которые тем или иным боком связаны с криминалом, и наша сиротка, получив нужные сведения, начинает свой кровавый и красивый путь. Каталея не просто имя, а еще и название цветка, которым будем помечена каждая жертва. Знакомо, не правда ли?

Еще до выхода в прокат «Коломбианы» во многих статьях посвященных этому фильму упоминался, так или иначе, фильм «Леон». В одних источниках он упоминался, потому что продюсером «Коломбианы» выступил Люк Бессон, другие сравнивали сюжеты обоих лент, третьи просто упоминали о схожести жанров этих двух картин. Поэтому перед просмотром фильма «Коломбиана» впечатление, что нас ожидает новая вариация «Леона» сложилось у многих зрителей.

Действительно сюжет о девочке, решившейся отомстить убийцам своих родителей, используется и в том и в другом фильме. И на первый взгляд кроме возраста, имен и других чисто внешних отличий эти фильмы ничего не разделяет. Если не рассматривать их поверхностно, то сразу видны их существенные отличия, и в первую очередь в самом «духе» этих картин. Как мы помним фильм «Леон» был весь окутан легким облаком грусти и трагизма, трогающим душу. К тому же, как можно забыть трогательное развитие отношений главных героев картины в исполнении Жана Рено и Натали Портман. Ведь фильм «Леон» в первую очередь психологическая картина. А вот в «Коломбиане» подход применен совсем другой, в результате которого фильм становится уже больше похожим на обычные боевики о мести, и обладает меньшим психологизмом. Взаимоотношения главной героини со своим наставником дядей оказываются по большей частью за кадром, и перед нами остается только Зои Салдана во всей своей красе, готовая действовать здесь и сейчас. Поэтому правильнее было бы сравнивать «Коломбиану» с «Никитой» или возможно даже с сериалом «Шпионка». С этими картинами ее связывает то обстоятельство, что их героини тоже вынуждены вести двойную жизнь.

И действительно в «Коломбиане» хорошо удались акценты, связанные именно с темой о ее двойной жизни. Единственная нить, соединяющая девушку - убийцу с миром обычных людей — это ее возлюбленный, который не догадывается, чем на самом деле занимается его подружка…

Вендетта за смерть семьи получилась стильной и красивой. Механика убийств гениальна. Сравниться с ними сможет тот же «Механик». Есть среди экшн -сцен в фильме и довольно свежие эпизоды. К примеру, побег маленькой девочки от бандитов в самом начале.

История, непосредственно рассказанная в этом фильме, действительно захватывает зрителя. В фильме представлены интересные персонажи, за которыми, соответственно, интересно наблюдать. Картина полностью погружает зрителя в трагическую судьбу главной героини, которая не отпускает до самых финальных титров. Любопытно, что черты личности Каталеи так до конца и не раскрыты. Едва ли можно ее назвать однозначно позитивным персонажем. Да и у всех членов ее семьи, совершенно точно, не все в порядке с моралью.

Именно из правильной постановки сюжета, его подаче, игры актеров, высокого эмоционального уровня был сложен настоящий фильм. Главным достоинством картины является, безусловно, Зои Салдана. В первую очередь благодаря ее красоте, а во-вторых, из-за особого хищного блеска в глазах, как у затаившегося тигра перед броском. Поэтому в своей роли она смотрится очень эффектно, сочетая сексуальность с опасностью. Актриса настолько мастерски исполнила свою роль, что ты веришь ее героини, а порой, даже переживаешь за нее.Также запомнилась девочка сыгравшая Каталею в детстве. У нее получился достаточно интересный персонаж — по-настоящему непредсказуемый, с ангельскими глазами и «ножом за спиной». Для ребенка — так просто замечательно!

Если изначально Люк Бессон задумывал данный проект, как продолжение триумфального «Леона», то в итоге боевик «Коломбиана» получился отдельным и весьма самостоятельным произведением, лишь с малыми отступлениями к своему знаменитому собрату. Люк Бессон и его "командос" в союзе с Голливудом снова снимают классный, динамичный, увлекательный, криминальный боевик. Про женщин - убийц таких фильмов мало.

Интересные факты:

Изначальный вариант сценария, должен был лечь в основу продолжения картины 1994 года «Леон». Фильм должен был рассказать историю Матильды, выросшей и получившей еще один мотив для мести.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Предыдущая работа 41-летнего режиссера Джо Карнахана «Козырные тузы», снятая по его собственному сценарию, не позволила ему в полной мере насладиться славой. Вторым Тарантино или Гаем Ричи он так и не стал, хотя ему явно этого хотелось. И несмотря на целую плеяду звезд, задействованных в том фильме, зритель в кино не пошел. На сей раз размах у Джо Карнахана не меньший. Амбициозный режиссер принялся за экранизацию одного из популярнейших американских сериалов середины 80-х. Не думаю, что кто-то помнит этот древний сериал о группе бравых солдат, преданных своей страной, и которым приходится скрываться. Так прошли 5 сезонов «Команды А».

Наступил 2010 год и на экраны выходит римейк, с новым сюжетом, новыми актёрми, и конечно, новыми технологиями. Сюжет картины довольно прост. Группе солдат-старожил дают секретное задание перехватить у террористов матрицу, с помощью которой злые бородатые дядьки из Ирака печатают миллиарды ни чем не обеспеченных долларов. Задание выполняется безупречно, но по приезду на базу группа солдат-наёмников-убийц подставляет героев, выдавая их за предателей. Трибунал закрывает всех в тюрьму. Но уже есть план побега с последующим возвращением к службе.

На роли «фантастической четверки» были выбраны одни из самых успешных в последние годы актеры. Нестареющий и неувядающий Лиам Нисон, раз от раза пробующий себя в новых киножанрах, красавчик Брэдли Купер, снявшийся за последние два года в чистых комедиях, на сей раз решил попробовать себя в боевике с примесью комедии, Шарлто Копли, ставший известным в одночасье, после выхода нашумевшего «Района N9», и Куинтон Джексон, играющий отчаянного негра-десантника, который боится летать (!) пожалуй, единственный из всей четверки, не имеющий серьезных успехов на кинопоприще. Ну а на главную женскую роль была приглашена голливудская красавица Джессика Бил. Вообщем имея такой замечательный актерский костяк, грех было не снять добротное кино. И надо сказать, они не подводят, каждый привносит свою изюминку в свой неповторимый образ.

В «Команде А» режиссер без особой изощренности сумел адаптировать сценарий под свой новый фильм, перенеся главные фишки сериала: четверо бойцов, море драйва и юмора, ну и конечно непобедимость перед врагами. Несмотря на то, что фильм снят по сериалу 80-х годов, режиссер опирается при съемках отнюдь не на боевики тех годов, а использует точкой опоры блокбастеры последних лет. С головокружительными погонями, взрывами, драками и перестрелками. Спецэффекты он мастерски сочетает со стилем и шиком того времени. В результате у него получилось замечательное зрелище, приправленное отменным юмором, который к слову в фильме играет одну из главных ролей, колкий и дерзкий, он отлично вписывается в концепцию кино. Картина выглядит достаточно эффектно и в плане визуального ряда, ценителям ураганного экшена будет на что посмотреть. В фильме постоянно что-то происходит, и скучать никому не придется. Герои ленты все время куда-то бегут, попутно прибегая к ловким трюкам под сопровождение феерических взрывов. Их приключения происходят по всюду — и на земле, и в небе, и на воде и т. д… Похвально и то, что авторы придумывают очень достойные ходы и аферы, для того чтобы очередное задание команды, выглядело как можно более интригующе — чего не отнять у картины, так это грамотно проработанного сценария. Картина очень легко смотрится, и все подается так, что зритель ни в коем разе не усомнится в хорошем исходе каждого трудного задания. С нами вроде как играют серьезно, но в очень шутовской манере. Еще бы, ведь картина изначально была заявлена как комедийный боевик, и ее комедийная составляющая старательно выдает уморительные шутки и забавное действие.

Правда для полного восторга картине не хватает атмосферы, зато в избытке сумбурность и какая-то суета. Да, спецэффекты безумно реалистичны и красивы, действие зубодробительное и драйвовое, но вот почерк отсутствует — порой создается впечатление, что перед тобой что-то постоянно проносится, а ты не успеваешь это запечатлеть. Но это, в принципе личная придирка, так как умом я понимаю, что на экране по сути своей достаточно качественный проект. «Команда А» один из лучших развлекательных фильмов за последнее время. Динамичный, озорной, технически безупречный, бурлящий спецэффектами, с замечательной постановкой и отличными, первоклассными актерами.

Интересные факты:

На роль Ганнибала Смита рассматривался Брюс Уиллис.

Вуди Харрельсон и Райан Рейнольдс рассматривались на роль Мэрдока.

Эмбер Хёрд и Ольга Куриленко рассматривались на роль лейтенанта Сосы.

Когда еще Джон Синглтон был главным кандидатом на пост режиссера, он планировал взять на роль Боско Баракуса Айс Кьюба.

Карнахан убедил экс-курильщика Нисона, чтобы он курил настоящие сигары для роли Ганнибала.

После финальных титров показаны два небольших эпизода, в которых приняли участие актеры из одноименного сериала: Дуайт Шульц (Мердок) и Дирк Бенедикт (Красавчик).

Прототипом «Black Forest» послужила частная армия «Black water», известная своей жестокостью.

Джо Карнахан сам на секунду появляется в кадре в сцене в начале фильма, когда он говорит Смиту позывной вертолёта у госпиталя.

У военного следователя на суде чётко видна табличка с фамилией на груди с правой стороны, на которой нанесено «Carnahan» в честь режиссёра фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Конан — фигура знаковая. Созданный Робертом Говардом в далеком 1932 году, этот свирепый воин по сей день остается одним из лучших героев, что спасали мир. Детально продуманный Говардом образ навсегда вошел в историю литературы и кинематографа. В начале ХХ века был создан не просто литературный персонаж, была создана легенда, которая живет и дышит и вряд ли когда -либо канет в Лету. Конан — это трамплин, планка, база, на которой выросло всё последующее фэнтези. Именно на страницах своих книг Роберт Говард создал все те вещи, которые в будущем назовут штампами и клише. Героическое фэнтези — жанр не такой популярный как эпическое фэнтези. Но именно с него пошло становление всего фэнтези в целом. Конан был придуман задолго до хоббитов, и уж тем более мальчика-который-выжил.

Некоторые воспринимают жанр героического фэнтези как категорию "Б", что в корне не верно и абсолютно не справедливо. На страницах книг были выдуманы целые миры, населенные разными существами. Просто в этом фэнтези нет эпического размаха. Все сводится к харизматичному главному герою, маханию мечом и хронотопу дороги. Но от этого оно не становится хуже, ничуть. И рассказы о Конане-варваре — это живая классика данного жанра, обласканная временем и ставшая каноном. Поэтому нет ничего удивительного в том, что в кризис идей кинематографисты вернулись к хорошо забытой теме, которая в наши дни набирает былую актуальность.

Откуда же взялся Конан? Почему его называют великим, сильнейшим, бесстрашным и одним из самых беспощадных воином всех времен? Однажды на поселение, в котором жил главный герой со своим отцом, напал Халар Зим, покоривший уже немало племён. Злодей мечтал собрать воедино маску, дарующую мистические способности, части которой были когда-то разбросаны по свету. Разгромив киммерийцев, к коим причислялся и Конан, Зим добыл последний недостающий кусок маски и попутно способствовал смерти отца героя. В жестоком бою погибли все друзья, соотечественники, вся деревня. Остался только он, малыш, имя которому — Конан. И с самого рождения в нем жила жестокость, он должен был уничтожить злодея, погубившего его отца. И долгих двадцать лет он странствовал в поисках убийцы. Конан не знал, сколько сложных препятствий возникнет на его пути. А для того, чтобы одержать верх, ему теперь нужна не только смелость, но и сила, великая сила.

Ставшая живой классикой жанра фэнтези, знаменитая экранизация похождений киммерийского воина, легендарный боевик, снятый Джоном Милиусом в 1982 году — всё-таки не был эталонной экранизацией похождений Конана, просто в те годы его не с чем было сравнивать. Дело в том, что вселенная Конана огромная, при желании по сюжетам, которыми изобилуют книги легендарного цикла, фильмы можно ставить чуть ли не до бесконечности. К чему я это говорю? К тому, что римейком назвать новую экранизацию похождений Конана нельзя — всё -таки это просто другой взгляд на Конана, современная адаптация. Достаточно взглянуть на старые фильмы с теперешних позиций, чтобы вспомнить, насколько они были до смеха пафосными, с множеством забавных в своей серьёзности речей. В этом смысле импонирует, как современные инкарнации позволяют более лёгкое отношение к материалу. Да, всё равно каждый из нас будет сравнивать новую экранизацию с предыдущей, памятную ещё и тем, что Конана там сыграл Арнольд Шварценеггер, но, тем не менее, новый «Конан -варвар» получился не хуже и имеет полное право на существование.

И вот теперь в наше время, в 2011 году, Голливуд решил обратиться опять к этому культовому персонажу. Создателям была доверена внушительная сумма на создание спецэффектов и соответствующего антуража. Режиссёрское место занял Маркус Ниспел — рекламщик, клипмейкер немецкого происхождения — сделавший себе имя как режиссёр классических хоррор - римейков «Техасская резня бензопилой», «Пятница, 13-е», а также «Следопыт» 2007 года — который во многом перекликается с «Конаном».

Перед Ниспелом не ставилась задача переплюнуть классического «Конана-варвара» Джона Милиуса 1982 года, а создать с помощью современных спецэффектов историю героя из Хайборийской эры. И актёр, который должен был сыграть главную роль, не обязан был быть похожим на молодого Шварценеггера, а на воина - варвара из Киммерии, придуманного Говардом. Кандидатов было не мало, но продюсеры остановили свой выбор на гавайце Джейсоне Момоа, и не прогадали.

После минимального знакомства с наследием Роберта Ирвина Говарда, мои симпатии с этого времени принадлежат Конану Момоа. Ведь именно персонаж в его исполнении более всего приближен к первоисточнику, чем Конан старины Арни. Конан 2011 года пират, наёмник и авантюрист, а варвар 1982 года — молчаливый истукан без капли эмоций на своём лице. Если теперь старого Конана смогут смотреть только поклонники Шварценеггера, то новый Конан как раз из нашего поколения. Между австрийцем и гавайцем я выбираю второго.

Образ Конана в современной адаптации был подправлен. Каким-никаким хорошим манерам сценаристы его обучили. На поверку Конан оказался не просто мускулистой детиной — машиной смерти, которая рубит врагов в капусту без особых раздумий (образ, сыгранный Шварценеггером). Пролог фильма, когда нам показывают, как погибли родители Конана, и с чего вообще начались его странствия по миру Хайбории, как нельзя лучше даёт нам понять характер этого человека с самого детства. Но не будем распространяться непосредственно о Конане, ведь не секрет, что фильмы, подобные ему, смотрят не ради проработанных характеров главных героев, а ради как раз -таки зубодробительного и бездумного экшена. И с этим у «Конана -варвара», надо отметить, всё хорошо — даже лучше, чем у первой экранизации. Фильм просто -таки изобилует хорошо поставленными, в нужном ракурсе показанными, качественными, до самых мелочей проработанными экшен -сценами, которые натурально заставляют кровь вскипать. Современные спецэффекты также ярко выделяют нового Конана от экранизации 1982-го года.

Но дело не только в техническом превосходстве нового Конана, которое всё -таки неминуемо, ведь с момента выхода первой экранизации похождений Конана без малого прошло тридцать лет. Фильм в целом смотрится как -то по-другому. Это такое неспешное, очень меткое и необычное фэнтези. Я даже сравнил бы нового Конана с «Битвой титанов» — внимание — 1981-го года (ибо римейк на голову проиграл оригиналу). Единственный минус картины — сценарий всё -таки не нов, а основывается на сильно переделанном сюжете «Конана-разрушителя» (1984), причём «уши» его торчат отовсюду. Даже любовная история вырезана чуть ли не целиком оттуда. По сути, из чего-то нового в картине добавили только пролог.

Снятый в жанрах приключенческого фэнтези и исторического боевика, фильм изобилует насилием, эротикой и избытком кровавых сцен, которые и занимают основную массу хронометража фильма. Соответственно данная сказка и получила рейтинг «R». Но при показе древних времён на заре цивилизаций, когда нравы были на соответствующем уровне, для режиссёра это становится необходимостью. И вот тут-то и начинается пир для глаз. Суровый. Жестокий. И такой кровавый. Брызжут фонтаны крови, мозги вываливаются из разбитых черепов, кишки валяются на земле, оторванные руки, ноги, размозженные о камни головы, крики, вопли. Грубая физическая сила и жестокость. И на этом пиршестве крови и садизма царит Конан. Ловкий, сильный, быстрый. Настоящая пантера в человеческом обличье, которой на страшен ни огонь, ни лед, ничто. Одним словом, кровавый рейтинг себя оправдал. Сюжет фильма сказочный, захватывает своей динамичностью, обилием хорошо отработанных драк на мечах, фонтанами крови в формате 3D. Ничего сверхдраматичного не пытайтесь там усмотреть, не старайтесь услышать что-нибудь логического в диалогах персонажей. Фильм требует полного «отключения мозгов» во время просмотра.

Первое, за что стоит похвалить эту ленту, - это визуальная составляющая. Сама картинка, пейзажи и спецэффекты. И это можно охарактеризовать как красиво, стильно, зрелищно и просто волшебно. Дух Хайбории улавливается. Им пропитан воздух и каждый камешек под ногами. Суровые северные земли, знойный юг, причудливой формы пещеры, темное небо и опасность на каждом шагу. Вот он, тот самый мир, который когда-то создал Роберт Говард. Есть в этом мире что-то опасное и такое притягательное. Опасность таится даже в красках, красивых, но мрачных. Эффект slow-mo добавляет зрелищности. Стоит сказать спасибо оператору, во многом благодаря ему атмосфера фильма удалась на «отлично». Впечатлили также спецэффекты, за счет которых все экшен-сцены выглядят реалистично, зрелищно и просто потрясающе. Сразу видно, что большой бюджет оправдал себя. Не обошлось в фильме и без романтики, ведь именно любовь способна показать нам, что Конан — не просто мстительный и беспощадный убийца, но и обычный человек, которому не чужды светлые чувства.

Быть может, перипетий (а также городов и второстепенных персонажей, которые абсолютно не запоминаются) в сюжете слишком много для боевика. Из-за этого немного трудно следить за развитием сюжета. Но этот фильм — из тех, которые захватывают своей масштабностью и динамикой. Если вы начали смотреть его, то обязательно досмотрите до финальных титров. Быть может, сюжет не запомнится вам надолго, но впечатления — останутся. Режиссер проделал гигантскую работу, за что заслуживает аплодисментов. Если экшн — то, чего вы ждете от этого фильма, если вы хотите насладиться зрелищностью эпических сражений, обязательно посмотрите. Вы не разочаруетесь.

Безусловно, литература и кинематограф вещи разные. Невозможно перенести на экран тот тонкий, живой, изящный и простой слог писателя, который так увлекает читателя. Невозможно передать, как легко он описывал сцены сражений и чудовищ, которых тут же услужливо рисовало воображение. И именно в этом минусы всех экранизаций. Фильмам почему-то всегда не хватает глубины, тонкости и психологизма книг. Точно так же обстоит дело и с фильмом «Конан-варвар». В рассказах Говарда о могучем варваре сквозил тонкий, едва заметный и уловимый эзотеризм. И от этого книги были еще привлекательнее. Фильм начисто растерял все эзотерические нотки, и тем самым похоронил свою индивидуальность, превратившись в стандартный развлекательный блокбастер.

Второй плюс фильма — актеры. А если говорить точнее — актер. Глядя на него, с легкостью забываешь, что в сюжете есть и другие персонажи, настолько яркий образ смог создать актер Джейсон Момоа. Уроженец Гонолулу Джейсон Момоа очень хорош в ролях носителей безудержной дикой силы - отлично вписался и в этот кровавый экшн. Потрясающее телосложение, чёрные как смоль волосы, лукавая улыбка, огромный рост, а в глазах переплетены злоба и нежность. В моём представлении варвары должны выглядеть именно так. Джейсон Момоа просто идеален. Глаза правда не голубые, ну да ладно, не во всем же соответствовать книжному образу. Зато он чертовски хорош. Причем во всех смыслах. Свирепая мощь и сила, невероятная брутальность и мужественность, обезоруживающая харизма и обаяние, физическая красота. Ну просто идеальный Конан, как будто сошедший со страниц книг. К тому же еще так потрясающе всех дубасит направо и налево.

Очень характерными получились злодеи — Халар Зим, живущий мыслью возродить свою мертвую жену -ведьму — его роль исполняет Стивен Лэнг, полковник из «Аватара». Герой Стивена Лэнга картонен, но сам актер неплох. Идут ему образы негодяев и тех, кто хочет уже в который раз поработить весь мир. Его дочь Марик (в исполнении Роуз Макгоуэн — многие помнят ее по роли Пейдж из «Зачарованных»), питающая к своему отцу совсем не дочерние чувства. Готическая красавица -садистка, ведьма, стерва и просто ненормальная. Положительная героиня - чистокровная Тамара (Рэйчел Николс), пожалуй, смотрелась не так ярко, как отрицательные, но, по крайней мере, совершенно не раздражала. Красивая, смелая, бойкая, сексуальная и милая. Что еще нужно? Вы правы — сексуальная сцена с голой грудью. Но мне придется разочаровать тех, кто радостно крикнул «Сиськи!». Рейчел никогда не обнажалась в кино, этого не произошло и теперь. На экране дублерша. Хотя чего мы расстраиваемся, других грудей в фильме было достаточно. Взять хотя бы Конана… Вопрос, который меня поставил в тупик - девственность Тамары, с которой она, движимая влечением, расстаётся в странного вида пещере. Но что не очень заботит тех, кто собственно эти 20 лет её искал… Допустим они не удосужились проверить, что собственно они поймали. А стоило… Здравый смысл подсказывает, что на пиратских галионах не слишком разборчивы и добродетельны. Но когда маска не плюнув, всасывает кровь… Я ожидал, что по логике вещей «воз останется и ныне там». Напротив у маски оказался крепкий желудок и отсутствие предрассудков. В общем конец переврали и скомкали…

Хочется отметить потрясающее музыкальное сопровождение к фильму композитора Тайлера Бейтса. Половина эмоций человека затрагивается при просмотре исключительно благодаря музыкальным саундтрекам. Приобретя необходимый опыт создания музыки к таким фильмам как «300 спартанцев», «Грайндхауз», «Запрещённый приём» и «Хранители», я не удивляюсь почему Маркус Ниспел заручился у Тайлера поддержкой при создании своего фильма.

Концовка нового «Конана-варвара» явно предполагает продолжение его истории, что лично меня очень радует: это кино, конечно, не великое, но — яркое, красивое, брутальное, местами забавное, а дикий громила с насмешливыми глазами Конана - Момоа — просто отрада для глаз. Сейчас не часто встретишь качественное экшен -фэнтези, а потому «Конан-варвар» за всеми его минусами, в первую очередь — крепкий экшен, а всё остальное — необязательное приложение.

Любителям зрелищного и незагрузного фэнтези — рекомендую. Любителям сериалов «Спартак» и «Игры престолов», а также «300 спартанцев», «Битва титанов», «Следопыт», «Принц Персии» и «Царь скорпионов» посвящается, так как это именно их кино.

Интересные факты:

Сразу после «Конана» двухметровый уроженец Гавайев снимется у Уолтера Хилла в «Пуле в голову» и начнёт своё движение на вершину Олимпа. Ждём.

Бесспорно, метод «рваной» съёмки порой смотрится очень активно, он прибавляет картине динамичность, но понять, кто кому наносит удар в общей суматохе и замешательстве довольно сложно. Вмешавшийся режиссёр Маркус Ниспел решил проблему своеобразно. А, главное, тонко — хороших парней он усадил на белых лошадей, а плохих — на чёрных. Остроумно.

Съёмки фильма происходили в Болгарии.

На роль отца Конана рассматривался Микки Рурк, но в итоге роль получил Рон "Хеллбой" Перлман.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Конг: Остров черепа» начинается с краткого пролога: в 1944 году два пилота противоборствующих стран — американский и японский — катапультируются на острове где-то в Тихом океане. Прежде чем они успевают поубивать друг друга, выясняется, что на этом острове обитает некто пострашнее тех врагов, к которым они успели привыкнуть.

Пока идут вступительные титры, проходит почти 30 лет, на дворе 1973-й. Вьетнамская война только что закончилась, и некий Билл Рэнда (Джон Гудман), представитель загадочной организации "Монарх", успевает, пока государственные мужи еще не пришли в себя, выбить из Сената финансирование экспедиции на тот самый остров, вдруг обнаруженный со спутника. Он даже получает в поддержку отряд вертолетчиков под командованием харизматичного полковника (Сэмюэл Л. Джексон) и достаточно денег, чтобы нанять проводником бывшего сотрудника британских спецслужб Конрада (Том Хиддлстон). К экспедиции присоединяется, как она сама себя характеризует, антивоенный фотограф Мейсон Уивер (Бри Ларсон), и под звуки рок-хитов 1970-х вся эта пестрая компания отправляется к сердцу тьмы.

То, что разворачивается на экране в течение дальнейших полутора часов, точнее всего можно описать как "Апокалипсис сегодня" с огромными монстрами в роли супостатов. Начинающий режиссер Джордан Вот-Робертс («Конг» — всего второй его полнометражный фильм) не стесняется передавать приветы киноклассике: джунгли, вертолеты, напалм, темные силуэты на фоне пламенеющих оранжевых закатов и джексоновский полковник Паккард, который быстро превращается в новую версию полковника Курца. Оказывается, если запустить в эту обстановку чудищ, добавить необременительного юмора и залакировать бодрым саундтреком, то получится вполне качественный развлекательный продукт.

Ни на что другое, к счастью, «Конг» и не претендует. В фильме нет никаких попыток поддать реализма, а пара серьезных диалогов о том, что война — это очень плохо, добавлена в сценарий скорее для проформы. Вместо героев здесь типажи: (почти) безумный ученый, очкастый ботаник, опьяненный жаждой мести профессиональный военный, традиционный набор солдат из фильмов про Вьетнам — балагур, герой, юный радист, немногословный циничный "дед" — и так далее. Правда, на лице у британского крутого парня вместо суровых лет, проведенных в джунглях и притонах Юго-Восточной Азии, крупно написаны Итон, Кембридж и предки-баронеты, что делает этого персонажа, в отличие от остальных, довольно неубедительным, но общую атмосферу разудалой игры в войнушку он не портит.

Еще одно отступление от канонических фильмов про Кинг-Конга — вместо "блондинки в беде" тут типаж "сильная независимая женщина", однако в итоге ее роль все равно сводится к тому, чтобы бегать по джунглям в майке, выгодно подчеркивающей фигуру. На романтическую линию авторы фильма решили не размениваться, и даже столь важная для предыдущих версий история странного притяжения огромной обезьяны и маленькой белой женщины здесь сведена к одному долгому обмену взглядами. Впрочем, взгляды эти таковы, что, возможно, в следующих частях франшизы все-таки найдется место нежным чувствам — и нет никаких сомнений, кого же предпочтет бравая журналистка, доведись ей выбирать между интеллигентным воякой Конрадом и царем природы.

Конечно, на самом деле люди в этом фильме просто статисты, а главная звезда — это сам Конг во всей своей спецэффектной красе: двигается и дышит ну совсем как настоящая зверушка, смотрит совершенно живыми глазами, а его боевые схватки — сначала с вертолетами, потом с другими монстрами вплоть до самого страшного из них в финале — и составляют основное содержание картины. А, собственно, чего еще требовать от фильма про большую-большую обезьяну? Когда вокруг все горит и взрывается, а из-за каждого поворота лезут неизвестные и недружелюбно настроенные биологические виды, меньше всего хочется, чтобы это приключение портилось чем-то похожим на смысл.

Интересные факты:

Движения компьютерной модели Конга были созданы на основе движений и игры Терри Нотари, бывшего циркового гимнаста и преподавателя пластики. Нотари также работает над киноциклом «Планета обезьян».

Японского военного летчика Гунпея сыграл популярный японский рокер Мияви. Ранее музыкант снялся у Анджелины Джоли в военной драме «Несломленный».

Декорации для съёмок соорудили на ранчо Куалоа на Гавайях, неподалёку от мест, где Колин Треворроу снимал приключенческий фильм «Мир Юрского периода» (2015).

Костюм персонажа Джона Гудмана является копией костюма, в котором в оригинальном фильме «Кинг Конг» (Мериан К. Купер и Эрнест Б. Шодсак, 1933) ходил Карл Денхэм в исполнении Роберта Армстронга.

Название спасательной лодки Gray Fox («Серый Лис») является отсылкой к персонажу из серии видеоигр Metal Gear, адаптацией которой для кино также занят режиссер Джордан Вот-Робертс.

Дизайн постера к фильму, выпущенный к началу проката в кинотеатрах IMAX, позаимствован у постера к военной драме Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979).

Для премьеры фильма во Вьетнаме сделали пятиметровую статую Конга, окружённую пламенем расположенных вокруг неё извергающихся вулканов. Через 15 минут пламя «выключили». Никто не пострадал.

Сэмюэл Л. Джексон впоследствии признался, что во время съёмок никто из актёров не знал, какого роста и каких размеров будет Конг. Авторов фильма об этом неоднократно спрашивали, однако ответы каждый раз были разными.

Действие фильма происходит в 1973 году, что можно понять в самом начале, когда президент Никсон объявляет об окончании войны во Вьетнаме. Это объявление было сделано в январе 1973 года.

Съёмки сцен природы проходили во Вьетнаме.

Национальное управление Вьетнама по делам туризма предложило режиссёру Джордану Вот-Робертсу пост посланника по вопросам туризма сроком на 3 года.

Большой поклонник компьютерных игр, а также произведений в жанрах аниме и манга, Режиссёр Джордан Вот-Робертс включил в фильм многочисленные к ним отсылки. Персонаж в исполнении Джона Си Райли, к примеру, носит куртку с надписью «Полезно для здоровья, вредно для образовательного уровня». Куртку с такой же надписью носил Канэда в аниме-фильме «Акира», который Кацухиро Отомо снял по одноимённой манге в 1988 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пять друзей детства встречаются по прошествии двадцати лет, для того чтобы повторить свой алкогольный марафон по барам. Встречу устраивает Гари Кинг, не стареющий сорокалетний балбес, он же затаскивает приятелей в родной город Ньютон-Хэйвен с тем, чтобы попробовать пройти через весь список баров и вновь дойти до легендарного паба под названием «Конец света». После принятия ряда спиртных напитков приятелям становится понятно, что именно здесь и сейчас решается не только их судьба, но и судьба всего человечества, а «Конец света» оказывается не таким уж и важным.

Новая комедия абсурда от Эдгара Райта практически с первых кадров заботливо выкладывает на витрину всё то, что зритель хотел бы увидеть: безумный и чисто английский юмор на грани абсурда, фирменный и ни с чем ни с чем не сравнимый стиль Эдгара Райта, приятная и домашняя атмосфера и, конечно, замечательный актерский дуэт Саймона Пегга и Ника Фроста - и всё это под толстым-толстым слоем уместнейшего саундтрека.

«Конец света» начинается с заводного знакомства зрителей с каждым из пятерки основных героев. И, стоит отметить, заводное начала с блеском продолжается и в тот отрезок, когда наши герои повзрослели и достигли сорокалетнего рубежа. Конечно же главным локомотивом действия является именно герой Саймона Пегга, у которого в жизни нет ничего, кроме бесконечного веселья, алкоголя и наркологических клиник. Однако в нем все-таки теплится дух дружбы и ностальгии, в связи с чем он и собирает всеми мыслимыми и немыслимыми силами старых друзей, устроивших жизни в нормальном обществе, и отправляется в головокружительный поход по пабам, что является данью старой доброй английской традиции.

Нехотя перемещаясь из бара в бар, солидные мужчины в исполнении Ника Фроста, Мартина Фримана, Пэдди Консидайна и Эдди Марсана чинно и скучно напиваются, мечтают вернуться домой в Лондон и с раздражением наблюдают за ребяческим поведением своего застрявшего в детстве предводителя. Однако, после пары кружек всем становится понятно, что вокруг творится неладное: некогда обладавшие каждый своим стилем пабы неотличимы один от другого, выбор пива ограничен единственным сортом, а местные жители превратились в роботов с синей жижей вместо крови.

После первых двадцати минут милая комедия положений остается позади, и начинаются настоящее безумие, абсурд, треш и угар. И вот наши герои-снобы (за исключением весельчака Гари) уже во всю машут кулаками против целой армии бесчувственных роботов-пришельцев! Картина начинает приобретать все больше плюсов и сценарий становится невероятно объемным. Тематика шуток удваивается. И хотя смеяться во весь рот каждую секунду не хочется, меня не покидало ощущение того, что я смотрю одну из лучших английских комедий последнего времени.

Юмор «Конца света» — не тот, над которым хохочешь в голос и до слез, хотя он, как и полагается британскому, одновременно тонкий и грубый, построенный на пародийных гэгах и ироничных цитатах. Филигранно выписанный фильм, в котором все неслучайно – от вроде бы невзначай брошенных реплик, которые оборачиваются пророчествами, до названий питейных заведений и саундтрека из песен Blur, The Stone Roses, Soup Dragons, Pulp и Suede, в какой-то момент превращается в самый что ни на есть экшен с погонями и батальными сценами. Опыт, полученный Райтом после «Скотта Пилигрима», не прошел даром, и поэтому экшен-сцены в фильме, при весьма скромном бюджете в 20 млн. долларов, поставлены на очень высоком уровне. За одну только драку в туалете, снятой практически одним планом, хочется аплодировать стоя, настолько там все круто.

Но несмотря на треш и абсурд, творящиеся на экране, происходящее, как ни странно, не теряет логики. Нашлось место даже серьезным мыслям о том, что важнее: жить на всю катушку и остаться в душе восемнадцатилетнем юношей или наконец повзрослеть и набраться уму-разуму? Тут есть и очень крепко прописанные персонажи. Например, главный герой, Гари Кинг. Получился отличный образ сорокалетнего раздолбая, который привык оставаться юнцом и, скорее всего, уже никогда не повзрослеет. Пегг тут, безусловно, "бенефисит", упиваясь заданным образом мальчишки в теле взрослого мужчины. Широко распахнутые глаза и акробатические движения его героя – от прыжков через живую изгородь до эпических драк с пришельцами – по комичности не уступают шутливым диалогам. Гипнотический персонаж! Превосходная игра актёра! Снимаю шляпу, парик и скальп! Главный юмор и при этом главная драма фильма блестяще вынесена на его плечах.
Как писал один из фанатов фильма, процитированный в Твиттере Пеггом: "В каждой настоящей компании друзей есть свой Гари Кинг. Если ты не знаешь никого, как он, скорее всего -ты и есть Король Гари своей компании."

Ник Фрост в фильме предстает в нетипичной для себя роли вполне солидного успешного и состоявшегося человека, как бы в противовес легкомысленному герою Саймона Пегга. Но, опрокинув в себя с десяток стопок, он "включает", наконец, того Фроста, которого мы полюбили в предыдущих картинах Райта.

И вообще, видно, что фильм делали с душой. Старые друзья Эдгар Райт, Саймон Пегг и Ник Фрост просто собрались вместе, чтобы вновь оторваться на всю катушку и в результате сняли такой очень веселый, от начала до конца наполненный позитивом и в то же время сентиментальный и ностальгический фильм.

Интересные факты:

Фамилии главных героев имеют «королевское» или «придворное» происхождение: Гари Кинг (king — «король»), Энди Найтли (knightly — «рыцарский»), Питер Пейдж (page — «паж»), Стивен Принц и Оливер Чемберлен.

На вывеске паба «Голова короля» (The King`s Head) в роли короля изображен сценарист и актер фильма Саймон Пегг.

Поскольку это заключительная часть из неофициальной трилогии «Трех вкусов «Корнетто»», персонажи фильма едят мятное мороженое с шоколадной крошкой (судя по зеленым оберткам). По словам Эдгара Райта, зеленый цвет символизирует научную фантастику и внеземные элементы, которые являются основным мотивом в фильме. В других фильмах трилогии Райта это был красный цвет и земляничный вкус («Зомби по имени Шон», 2004), которые символизируют кровь и зомби, и также синий цвет и ванильный вкус («Типа крутые легавые», 2007), которые символизируют полицию.

Игровой автомат в баре «Голова короля» (The King`s Head) звучит так же, как и игровые автоматы из фильмов «Зомби по имени Шон» (2004) и «Типа крутые легавые» (2007).

Пара, которой Оливер показывает дом в начале фильма, — это та же пара, которой показывают дом в конце фильма.

Девушку, которая сидит рядом с Гари в фокус-группе, сыграла Николя Каннингэм. Ранее она снималась в фильме «Зомби по имени Шон» (2004) в роли Кровавой Мэри (девушка-зомби, которая появляется в саду Шона и Эда).

Это второй фильм из неофициальной трилогии, в котором снялся бывший Джеймс Бонд (Тимоти Далтон снимался в фильме «Типа крутые легавые», 2007), и первый, в котором снялась бывшая девушка Бонда (Пирс Броснан и Розамунд Пайк ранее вместе работали в фильме «Умри, но не сейчас», 2002).

Персонаж Ника Фроста работает в юридической фирме «Бекингем Дэвис Найтли». Бекингем — это настоящая фамилия Саймона Пегга.

В сцене, где он выбивает инопланетного захватчика из школьного хулигана, Пит (Эдди Марсан) хватает ветку дерева и начинает бить героя по спине. Эта сцена практически идентична знаменитой сцене с Джоном Клизом из сериала «Отель «Фолти Тауэрс»» (1975-1979). Даррен Бойд, который сыграл школьного хулигана, ранее исполнял роль Клиза в комедии «Священный летучий цирк» (2011).

Большая часть фильма была снята в Летчворт-Гарден-Сити, и некоторые дополнительные съемки проходили в Уэлвин-Гарден-Сити, Хартфордшир. Съемки велись в местных пабах The Tavern («Таверна»), The Collonade («Колоннада») и The Three Magnets («Три магнита»). Паб, который в фильме называется The World`s End («Конец света»), в действительности называется The Gardeners Arms («Герб садовника») и расположен на Уилбари-Хиллз Роуд (Wilbury Hills Road) в Летчворт-Гарден-Сити, Хартфордшир. Другие места, задействованные во время съемок, — это Broadway cinema («Кинотеатр «Бродвей»»), который был переименован в The Mermaid («Русалка»), и железнодорожный вокзал Летчворта, названный The Hole In The Wall («Дыра в стене»).

Ирония посещения нескольких пабов в Летчворте состоит в том, что до 1995 года в этом городе было всего четыре паба и два бара при отелях, что для британского города с населением в 30 000 человек невероятно мало. Даже к 2011 году ситуация не сильно изменилась, когда численность населения достигла 37 000 человек, а пабов стало семь, при отеле же остался всего один бар.

Пабы, фигурирующие в фильме, были переименованы. В Уэлвин-Гарден-Сити паб The Cork («Пробка») был временно переименован в The Famous Cock («Знаменитый петух»). The Parkway Bar («Бар на бульваре») стал называться The Cross Hands («Скрещенные руки»). The Doctors Tonic («Лечебный тоник») превратился в The Old Familiar («Старый знакомый»), а паб The Peartree («Грушевое дерево») был назван The First Post («Утренняя почта»).

Каждое из названий двенадцати баров в фильме намекает на событие, которое там происходит.

Гари говорит парням: «Я волен делать то, что я хочу, когда угодно». Это строчка из песни «I`m Free» группы Soup Dragons, которая ранее звучит в фильме.

Если внимательно присмотреться к интерьеру каждого из пабов, то в любом из них можно заметить номер паба, соответствующий порядку их посещения героями.

Диалог в конце пролога («Мы хотим быть свободными…») является частью песни «Loaded» группы Primal Scream.

Помимо появления мороженого, во всех фильмах трилогии «Корнетто» есть сцена, в которой герой пытается перепрыгнуть через забор.

Паб «The King`s Head» упоминается в фильме «Зомби по имени Шон» (2004) в числе одного из заведений, где друзья будут запивать своё горе.

Все парковки в городе Ньютон-Хейвен заполнены машинами Amperas Vauxhall разных цветов, подчеркивая тем самым фундаментальное единообразие, которое охватило город.

Кадры воспоминаний в начале фильма сняты в стандарте 16 мм, затем вплоть до появления роботов это «Супер-35» с шагом кадра в три перфорации, а далее до финальных сцен использован формат Panavision anamorphic с шагом в четыре перфорации. В финальной сцене использован снова формат «Супер-35».

На протяжении всего фильма слышны некие помехи и шумы, подмешанные в фоновую музыку. Это намек на истинное происхождение инопланетных захватчиков (сеть).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Марка Уолберга в последнее время дела идут в гору. Несмотря на парочку откровенно проходных комедий, криминальные картины с его участием оказываются одними из лучших. Вот, видимо, он и решил еще разок сыграть в фильме про контрабандистов, только на сей раз в более мрачном, нежели «Ограбление по-итальянски». А режиссер Бальтасар Кормакур знает толк в драмах, поэтому из «Контрабанды» вышел крепкий криминальный триллер, но до боевичка ему далеко. Да тут об экшене речи и не шло. Изначально становится ясно, что главный герой будет действовать исключительно головой, опираясь на свой богатый опыт контрабандиста.

Крис в исполнении Марка Уолберга предстает в знакомом амплуа этого актера, этакого нереально спокойного и умного парня. Герой Марка является хоть и завязавший, но контрабандист. Хоть и контрабандист, но в душе и снаружи добрый малый. Персонаж является положительным, смотреть на него приятно. Крис решил забыть прошлое, уделяя время семье и работе. Но как бывает, брат жены вляпался в неприятности, а в криминальном мире все повязаны, поэтому теперь угроза нависла не только над родственником-неудачником, но и над любимой женой и сыновьями. И если профи не возьмется за новое дело, семейству не светит ничего хорошего. Это достаточно интересная, хотя и заезженная история. Точнее даже из тех, которые можно смотреть сколько угодно, лишь бы с разными актерами и хитроумными выдумками. «Контрабанда» является именно таким фильмом. Такое кино любят и смотрят. Мы увидим не так уж и много перестрелок, а больше остановимся на грамотном триллере, где совершаются весьма интересные вещи. Мы увидим много эмоциональных моментов, и вообще фильм не заставляет скучать, всё происходит быстро, много неожиданностей и нас только приклеивает к экрану. Насчет концовки можно только гадать, хотя размышлять о дальнейших событиях фильма было интересно. В фильме нет никаких крутых парней, которые разбрасывают плохишей по сторонам, а есть счастливый отец и отличный муж, которому придется вернуться в свое прошлое, на некоторое время снова войти в мир большого риска и провернуть опасное дело. Фильм отлично сбалансирован, ничего лишнего. Чуть больше 1,5 часов экранного времени, интересные герои Марка Уолберга, Джованни Рибизи и Бена Фостера. Но не думайте, что кроме именитых актеров здесь не на что смотреть. Действие развивается в различных, хорошо проработанных локациях, есть несколько отличных жестких драк и одна большая, просто замечательная перестрелка. А действие вполне напряженное и динамичное.

Кстати, забавно, что Джованни Рибизи сыграл прямо противоположную роль той, что досталась ему в «Угнать за 60 секунд». Там он был жертвой и причиной неприятностей, а здесь именно ему должен персонаж Уолберга. Бен Фостер в привычном образе алкаша-наркомана, по ходу, продюсеры это подметили с самого начала, а ему и в кайф играть такие роли. Парни «с гнильцой» ему особенно удаются. Кейт Бекинсейл в очередной раз подтверждает, что второплановые роли ей даются порой даже лучше, чем когда она бегает с серьезным лицом и пушками наперевес. Можете взглянуть на ее работы за последние года четыре, сравнить с «Контрабандой» и вы поймете, о чем я. В новом фильме есть еще парочка достаточно известных актеров, в общем, в плане сюжета и исполнителей это сейчас редкая удача.

Не удивляя чем-то принципиально новым, режиссер Бальтасар Кормакур снимает в тоже время динамичное и яркое кино, которое просто напросто интересно смотреть. В простоте, кажется, все и дело. При всех своих огрехах и небольшой степени наивности, эта самая наивность и порой легкость совершаемых героями действ не раздражают. За героев, действительно, переживаешь, а это главный показатель для картины, потому что другого от неё и не требуется.

Всегда можно сделать интересное кино с минимальными затратами, имея в распоряжении качественный сценарий и талантливых актеров. Учитывая количество задействованных знаменитостей и столь качественную постановку, 25 млн. бюджет — сущий пустяк. Но главное, что авторы использовали весь имеющийся у них потенциал. Крепкое, интересное, достойное просмотра кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Постоянный оператор в ранних работах братьев Коэнов, Барри Зонненфельд дебютировал в режиссуре готическими фильмами «Семейка Адамс» и «Ценности семейки Адамс». Однако, подбирая себе следующий режиссерский проект, Барри решил отказаться от звания «второго Тима Бартона» и потому пошел совсем в другую жанровую нишу. «Контракт с коротышкой» - криминальная комедия в стиле ранних работ Квентина Тарантино и Гая Ричи.

Главный герой Чили Палмер — криминальный ростовщик, изымающий деньги с должников. Но его методы очень непросты, да и вообще парень он не промах. Попав в Голливуд, где ему предстояло выбить деньги из продюсера, задолжавшему мафии, Чили принимает решение снять фильм, используя для сюжета свой личный богатый опыт и глубокое знание кино, которое он обожает. Найдя продюсера, Чили Палмер предлагает ему идею для фильма, основанную на реальном случае его знакомого гангстера. Продюсер берется развивать эту идею и даже зовет на главную роль крупную кинозвезду в лице Мартина Уивера. Большая звезда, большие деньги. После этого, желающих продюсировать это кино становится все больше и больше, и они пойдут на все, чтобы заполучить права на фильм. Причем списывается сценарий буквально с жизни, так как мафиозные разборки, держащие зрителя в лихорадочном напряжении, продолжаются все экранное время. Гангстеры из Майами, из Колумбии и Лос-Анджелеса расстаются с жизнью в этой картине роковых ошибок куда прозаичней, чем в кино, но сколько комичных ситуаций в этой прозе — прекрасный сценарий Скотта Фрэнка по роману Элмора Леонарда.

Мощный, проработанный до мельчайших деталей сценарий пестрит яркими шутками и смешными, запутанными до ужаса ситуациями. Поначалу количество сторонних сюжетных линий немного сбивает с толку, но к середине ты уже понимаешь, в чем суть этих самых линий, и чем ближе к концу идет хронометраж фильма, тем сильнее эти линии переплетаются между собой, приводя все к феерическому финалу.

Разумеется, какая криминальная комедия обходится без ярких персонажей? Да никакая, и данный фильм не исключение. Чили Палмер — филигранно сыгранная Джоном Траволтой роль, которая по праву может считаться одной из лучших в его карьере. Хитрый, изворотливый и невероятно расчетливый парень, знающий себе цену. Наблюдать, как он выворачивается из самых сложных и опасных ситуаций — одно удовольствие, и грандиозная игра Джона это отлично дополняет. Траволта буквально живет персонажем: все эти его аристократические движения, манеры, мимика. Все это просто не может не поразить. В очередной раз убеждаюсь, что Траволте по силам сыграть любую роль, положительную или отрицательную. Чили Палмер — очень интересный персонаж. Кроме его «профессии» сама сущность этого человека привлекает своей экстравагантностью. Он умён, умеет вести переговоры, причём даже тогда, когда не требуется его «талант» в разговорах с должниками, пользуется спросом у женщин и становится своим в компании в короткий период времени, и он всегда добивается своего, какие бы намерения у него не были. Тем более, что даже криминальные его наклонности выглядят как достоинства. Это сложная роль, но Джон Траволта, актёр с огоньком в глазах, просто блестяще с ней справился.

Не менее изумителен Джин Хэкмен в роли глупого продюсера, постоянно нарывающегося на проблемы, а также Рене Руссо в роли подруги Палмера. Поразил Дэнни ДеВито в роли суперзвезды и двукратного номинанта на премию Оскар. Черт возьми. Да здесь все великолепны: грубый, но добрый в душе каскадер по кличке Медведь в исполнении Джеймса Гандольфини, Делрой Линдо в роли мафиози по имени Бо, который настолько одержим чистотой своего дорогого ковра, что немедленно убьет любого ублюдка, посмевшего его запачкать. Как видите, компания здесь собралась невероятно колоритная.

Несмотря на сопутствующие сюжету убийства, атмосфера в фильме невероятно позитивная и ироничная. Персонажи вещают цитатами из известных кинофильмов, шутят о жизни в Лос-Анджелесе и вообще постоянно ходят с довольными лицами. Если раньше в кино какие-либо моменты пересечения мира американских гангстеров и голливудских кинематографистов преподносились всё-таки в серьёзной манере или хотя бы с разоблачительной иронией, то немалым достоинством фильма «Контракт с коротышкой» является снижение всякого пафоса и довольно добродушное посмеивание над тем, как порой анекдотически похожи большие чиновники Голливуда и воротилы криминального бизнеса. А веселый саундтрек только дополняет эту позитивную атмосферу. Возможно, именно благодаря такой манере повествования фильм смотрится необычайно легко, даже, несмотря на полное отсутствие экшена. Здесь главным плюсом, прежде всего, выступает сюжет, персонажи и актеры, их играющие. В этом сила фильма.

«Контракт с коротышкой» — незаурядная, яркая криминальная комедия с невероятным количеством колоритных персонажей и сюжетом, способным заинтриговать и держать в напряжении. Этим проектом Джон Траволта снова заставил всех вспомнить о нем, как о талантливом исполнителе. А Барри Зонненфельд доказал миру что может снимать в самых разных жанрах.

Интересные факты:

Оказывается, кому только не предлагали сыграть роль майамского гангстера Чили Палмера, который, встретившись с кинопродюсером Хэрри Зиммом, весьма заинтересовался голливудским бизнесом и отправился наводить свои порядки в Лос-Анджелесе, не зная, что и в кинематографической среде царят вполне криминальные нравы. Помимо Майкла Китона, Брюса Уиллиса, Роберта Де Ниро, Аль Пачино и Дастина Хофмана, предложение от режиссёра Барри Зонненфелда поступило даже… к Дэнни Де Вито, который отказался из-за перегруженности работой, но согласился сняться в небольшой роли «коротышки», популярного киноактёра Мартина Уира. Между прочим, образ этого самого Уира был навеян, по признанию писателя Элмора Леонарда, в результате его общения с Дастином Хофманом, тоже ведь низкорослой знаменитостью. И трудно поверить, что Джона Траволту, блестяще справившегося с ролью «гангстера-джентльмена» пришлось уговаривать Квентину Тарантино, который сам-то не стал режиссировать, предпочтя поставить через два года «Джекки Браун» по книге «Ромовый пунш» того же Элмора Леонарда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Классический полицейский «бадди-муви» чаще всего строится по одной схеме — двое абсолютно противоположных героев, которые попадают в передряги, постоянно брюзжат друг на друга, но в итоге становятся «не разлей вода» друзьями. Естественно, в большинстве случаев героями выступают исключительно мужчины, все-таки не женское это дело — ловить опасных преступников. Но для разнарядки бывают и «отклонения от нормы».

Агент ФБР Сара Эшберн (Буллок) привыкла во всем быть первой – она всегда подтянута, собрана и готова бравировать интеллектом перед коллегами. Однако начальник, уходящий на повышение, не спешит определять ее на свое место – сначала она должна пройти последнее испытание и распутать дело о наркобароне, утопившим Бостон в крови конкурентов. Сара бросается в бой, но ее пыл охлаждает местная следовательница Шеннон Маллинз (МакКарти) – Шеннон не намерена уступать уже надкушенное дело непонятной выскочке только потому, что та из ФБР. Разбитная Шеннон, для которой нет авторитетов и которая привыкла во всем переть напролом, действует методами, нагоняющими на Сару ужас, но выбора у той нет – придется действовать сообща.

Комедия режиссера Пола Фейга не изобретает велосипед, а берет уже упомянутые классические лекала, как раз таки объединяя вместе двух противоположных по характеру и образу жизни женщин, чья служба «и опасна и трудна». Сюжетно в «Копах» ничего нового – две очень разные «напарницы поневоле» расследуют запутанное и опасное дело, попутно раскрываясь друг перед другом с неожиданных сторон. Героини фактурные и харизматичные, у каждой свой багаж достоинств и недостатков, а их притирка друг к другу выходит вполне занимательной. Сами исполнительницы не новички в выбранном амплуа — Сандра Буллок побывав за свою карьеру не только завсегдатаем романтических комедий (к слову, в этом своем коронном амплуа она очень органична), но и звездой экшена и драматических фильмов, уже имела опыт перевоплощения в специального агента (две части фильма «Мисс Конгениальность»), а Мелисса МакКарти то и делает, что воплощает на экране противных нахальных теток, правда, с переменным успехом и пока так и не переплюнет свою роль, принесшую ей успех и признание в фильме все того же Пола Фейга — «Девичник в Вегасе».

В Саре удивительным образом сочетаются зажатость и заносчивость, самоуверенность и уязвимость, педантичность и неадаптированность к самым банальным законам социума. Шеннон – неряха, толстуха и матершинница, но за грубым фасадом скрывается верное и преданное сердце. Сколько таких дуэтов мы видели – не перечесть, но Буллок и МакКарти под руководством Пола Фейга смело валяют дурочек, находят в шаблонных образах какие-то новые штрихи и заполировывают их килограммами, центнерами, нет, даже тоннами личного обаяния. Вообще в современном Голливуде немало хороших комедианток (спасибо малым экранам, которые генерируют их пачками), но Буллок и МакКарти – пара, рожденная на небесах. Даже несмотря на то, что Буллок очевидно слишком хороша для своей роли – вряд ли кто-то будет спорить с тем, что в строгих костюмах она еще более секси, чем без них.

«Копы в юбках» — это дерзкая и жестокая комедия, обладающая, тем не менее, внутренней теплотой благодаря естественным и живым героям в превосходном актёрском исполнении.
Самое интересное, конечно, происходит при взаимодействии двух классически противоположных персонажей вместе — тут появляется настоящая химия, как при взаимной неприязни в начале истории, так и при их ожидаемом сближении по мере развития событий. Если Шеннон привыкла идти напролом, не слишком заботясь о том, как её методы сказываются на окружающих, Саре, привыкшей к формальности и цивилизованности приходится перестраивать своё поведение, чтобы как-то противостоять бесцеремонному напору коллеги. Все эти ходы сценария очевидны, однако фильм здесь берёт за счёт абсолютно жизненных и реальных образов героев. Их характеры абсолютно естественны; и у каждой есть своя внятная история за плечами. Пусть детективная составляющая картины весьма формальна и поверхностна, и не всегда успешна в плане логики — но что касается героев — образы проработаны великолепно и полно, что позволяет фильму не терять сцепления с реальностью; и именно благодаря этим образам не составляет труда ощутить внушительную эмоциональную глубину даже на фоне той грубости и откровенной жестокости, которая, зачастую, имеет место на экране.

Химия между актрисами безусловная, пара вышла удачная. С фильмом — интереснее. Просто потому, что это вовсе не тот тип комедии про женщин, где в финале все должны стать красотками и непременно пожениться. Авторы и актрисы «Копов в юбках» позволили себе смеяться над тем, над чем в женских комедиях смеяться было не принято. Например, Сара попытается сделать в полевых условиях трахеотомию, а затем получит в ногу нож – много крови и смеха гарантировано. Две очень разные «напарницы поневоле» станут закадычными подругами, но многочисленные разногласия так и не разрешат – чтобы осталось чем поживиться в сиквелах. У одной появится намек на потенциальные романтические отношения, но главное тут то, что она и правда лучше своих коллег - завистников. Другая — массивная, неопрятная и хабалистая, такой она и останется, и к финалу не будет выглядеть симпатичной в традиционном понимании этого слова.

Ну и небольшая ложка дегтя. Актрисы и их персонажи грязнут в огромном количестве шуток, которым буквально не хватает чувства меры. Фильм насквозь пропитан эпизодами, где сценаристу и режиссеру необходимо было вовремя остановиться, но они то ли по инерции, то ли умышленно продолжали нестись в сторону безвкусицы и пошлости, местами превращая фильм не в комедию, а в балаган.

Интересные факты:

Мелисса МакКарти, бывший стендап-комик, актриса кино и телевидения, с переменным успехом снимавшаяся с начала 2000-х. Ее прорыв в кино связан как раз с «Девичником в Вегасе» Фейга, за роль в котором она получила номинации на «Оскар» и BAFTA.

Мелисса МакКарти вошла в струю популярности, когда её образы бесстрашных и отвязных толстушек стали востребованными на большом экране («Девичник в Вегасе», «Поймай толстуху, если сможешь», «Мальчишник: Часть III»).

Смелость чрезвычайно одаренной МакКарти и привела во время проката комедии «Поймай толстуху, если сможешь» к сексистскому скандалу в американской прессе (кто-то из критиков назвал актрису «бегемотом»).

Трахеотомия (от трахея и греч. tome — разрез, рассечение), горлосечение, неотложная операция при нарушениях дыхания; метод реанимации при нарушении проходимости трахеи (воспалительный отёк, опухоль, спазм голосовых связок, травма, попадание инородного тела). Если трахеотомия проводится для спасения жизни пострадавшего на месте происшествия, то используют любой подручный инструмент (например, перочинный нож), которым и разрезают горло. В разрез трахеи вводят трубку из металла или пластика для прохождения воздуха в легкие. Операция весьма зрелищна и кровава и потому не редко попадает в кинематограф. На память приходит аналогичный эпизод из фильма «Анаконда», где персонажу Эрика Штольца сделали трахеотомию подручными средствами после укуса насекомого.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Коралина в стране кошмаров» — мультипликационный фильм Генри Селика — создателя «Кошмара перед рождеством». Лента снята по книге Нила Геймана. Она была номинирована на Оскар как лучший анимационный фильм, но ничего не получила.

Семья маленькой девочки Коралины переезжает на новое место. Дому, в котором они поселились, больше ста пятидесяти лет, неподалеку находится сад, который Коралина мечтает засадить цветами. Мама с папой постоянно работают и напрочь отказываются уделить время дочке, с соседями тоже особо не повеселишься — полусумасшедший циркач, дрессирующий мышей, две странные тетушки, делающие чучела из своих умерших питомцев, и болтливый юный изобретатель со странной бабулей как-то не располагают к развлечениям. Как-то раз, обследуя свою комнату, Коралина находит маленькую дверцу, за которой нет ничего, кроме кирпичной стены. Однако по ночам там образуется проход в другой мир, где есть цветущий сад, вкусные мамины пироги и молчаливые понимающие друзья. У них только один ма-а-аленький недостаток — пуговицы вместо глаз. Недостаток действительно пустяковый и Коралине очень хочется остаться в этом альтернативном мире навсегда, но выясняется, что это возможно только в том случае, если она посмотрит на мир глазами его обитателей. Не слишком радужная перспектива…

Однажды она понимает, что ее настоящим родителям за ее проделки угрожает смертельная опасность. Коралине придется найти выход из мира, наполненного призраками, в реальную жизнь…

Сюжет «Коралины» заметно напоминает тематику «Алисы в стране чудес». Развитие событий очень схоже с произведением Льюиса Кэрролла, где девочка случайно находит нору, ведущую в неизведанный и чудной мир. Но особенность картины Селика в том, что героиню вёл не белый кролик с часами, а прыгучая мышь, и та нора оказывается порталом не в страну чудес, а в параллельный мир с «другими» родителями и «другими» друзьями. То есть, вместе с Коралиной зритель погружается в идеальный на первый взгляд мир, который оказывается всего лишь ловушкой. Безусловно, в дело уже вступает не сказка, а настоящая мистика: мрачная, загадочная, интригующая, захватывающая… И порой мультфильм кажется совсем не детским, потому что в нём задеваются довольно взрослые темы: хорошо там, где нас нет. Возможно, с Другими родителями было бы хорошо, но не так как со своими родными. И проблема Коралины не только в излишней мечтательности, а, по большей части, в неумении ценить то, что есть. Здесь и большегрудых старушек покажут, и познакомят с умершими детьми, ставшими призраками, и заставят порядком напугаться при новости о том, что вместо глаз у героини должны быть пришиты пуговицы. Всё это и многое другое можно встретить в данной картине, полной сумасшествия и непредсказуемости.

«Коралина в стране кошмаров» — мрачный по своей атмосфере, интригующий в плане сюжета, безумно впечатляющий за счёт красивой и трудоёмкой анимации мультфильм, который полон полезной мысли и заразителен фееричным настроением. Картину в кратце можно охарактеризовать как недетскую сказку похожую на картины Тима Бертона.

Фильм является первым кукольным полнометражным фильмом, снятым в 3D. Картинка очень и очень красивая. Мне понравилась некоторая готичность созданного мира. Хочу отметить разнообразное цветовое решение. В картине минимум однообразных планов.

Понравилось музыкальное оформление, которое очень хорошо гармонирует со всем мультиком в целом. Мои аплодисменты французскому композиторы Бруно Куле.

По способу съёмки «Коралина... » схожа с «Кошмаром перед Рождеством» или «Трупом невесты», в мультфильме было использовано куча кукол, каждая из которых имеет свою форму, функцию и харизму. Данный метод мультипликации называется «stop-motion» — с виду не очень зрелищный и захватывающий, но на самом деле очень сложный и безумно кропотливый в плане создания. Всё, что мы видим — это миллионы фото-снимков, которые за счёт последовательности рождают движение и динамику. Мы видим детальные декорации и костюмы для кукол, их лица, меняющие выражения благодаря переодичной смене, то есть, аниматоры, чтобы, например, переменить грустное лицо персонажа на улыбающееся, каждый раз меняли его на немного другое и так всё время. В результате было задействовано около 15 тысяч выражений лица у всех персонажей, а это очень большое число. Поэтому над мультфильмом работали около 450 аниматоров и декораторов. Также при создании картины были использованы компьютерные спецэффекты. Они были необходимы, потому что много эпизодов было снято с участием верёвок и других укрепляющий предметов, а их в кадре, естественно, быть не должно. Так что нет сомнений в том, что создатели потрудились на славу.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам детской повести Нила Геймана «Коралина» (Coraline, 2002).

Мистер Бобински носит медаль за ликвидацию последствий аварии на Чернобыльской АЭС.

В фильме отец Коралины обут в комнатные тапочки Monkeybone. «Обезьянья кость» (Monkeybone) — фильм, снятый Генри Селиком.

Это первый stop-motion мультфильм, сделанный в 3D. И самый длинный мультфильм, созданным при помощи технологии stop-motion.

Профиль на долларе, данном на чай, принадлежит режиссеру.

Всего было изготовлено 28 кукол Коралины, самая крупная из которых достигает 25 см в высоту.

Снег был сделан из супер-клея и пищевой соды.

Съёмки фильма были организованы в помещении порядка 13 тыс. квадратных метров.

Все объекты и персонажи в Коралине напечатаны на 3D-принтере. Три 3D-принтера работали, не останавливаясь ни на секунду, более восемнадцати месяцев.

В сцене в театре в «другом мире» одна из престарелых актрис изображает Венеру на фоне декораций, гротескно срисованных со знаменитой картины «Рождение Венеры» Сандро Ботичелли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Слово «теракт» за последние 10 лет, превратилось в нечто кошмарное. Сокрушающее крупнейшие мегаполисы мира, направленное на ни в чём не повинное население, несущее громадное количество жертв, превращая людей в фотографии на стенах. Кроме того, поделившее мир надвое: преступников и жертв. При этом преступники и жертвы есть на обеих сторонах, условное разделение мира на Запад и Восток применим только на Западе, на Ближнем Востоке принято делить на правоверных и неправоверных, где само собой, жертвы есть по обе стороны.

Если посмотреть на эффектный взрыв, созданный пиротехниками в начале фильма «Королевство», то Западный мир будет считать это исключительно терактом, направленный против граждан США, а, следовательно, против Правительства, Дяди Сэма и Микки Мауса, а правоверные будут прикрываться своей священной войной и продолжать эту бесконечную войну ни за что. Ну, или за нефть.

Американские корпорации приехали в Аравию, поселили там своих работников, и добывают там нефть. Бен Ладен со своими поклонниками, фанатиками и наемными работниками его террористической организации, продолжают свою войну с неверными, а раз уж они так близко, в самом сердце арабского мира, то грех не ударить... В этот трудный во всех отношениях регион отправляется команда из четверых профессиональных агентов ФБР, чтобы расследовать теракт, произошедший на американском объекте в этой стране, и найти некого Абу Хамза, предположительно главу террористов.

Сразу становится ясно, что миссия будет не из легких. Однако американцы находят общий язык с представителем местной полиции, который будет по возможности оказывать команде помощь в установлении справедливости в этой чужой им стране.

Как бы кто ни кричал, что сей фильм пропитан насквозь американской бравадой, он все же не об американцах. Он о вечной проблеме взаимоотношений консервативного Востока и прогрессивного Запада. Питер Берг пытается найти общее в людях с разным мышлением, людях из разных миров. Режиссер заглядывает в жизнь арабов и американцев и находит общие ценности. Другое дело, что защищают они их совсем по-разному.

Что самое важное, Берг не зацикливается на отношениях между цивилизациями на уровне политиков. Он сталкивает людей и заставляет их вместе искать решения общей проблемы, призывает к сотрудничеству и пониманию. К примеру, герой Джэйми Фокса попадает в очень сложные условия. С трудом выклянчив поездку со своей группой в горячую командировку, на взлетной полосе он провожает взглядом гроб со своим другом. Им обуревает желание отомстить и найти виновных. Но сделать лишний шаг оказывается невероятно трудно, сам арабский Принц позаботился о том, чтобы нежеланные гости не сделали ни одного вздоха без присмотра спецслужб. Остается лишь искать подход к арабскому менталитету, что позволит отряду осуществить свой долг.

А команда у Джэйми Фокса собралась неплохая. Самого большого жару из них дает персонаж Криса Купера. Неподражаемо сыграно. Специалист по взрывчаткам обладает тонким чувством юмора и огромным багажом знаний и опыта. Героиня Джен Гарднер введена в сценарий в первую очередь для того, чтобы сделать акцент на «женской» проблеме Востока. Или проблеме Запада? Потерялся в этой компании только Бейтман. Мало того, что совсем не ясно, что этот человек забыл в силовых структурах и в этой операции, так его скудная игра проходит совсем не заметно. На фоне таких-то ребят.

И это тоже достижение Питера Берга. Отлично расставленные персонажи (а их не мало, особенно в самом начале фильма) обладают четко обрисованными силуэтами, их отличаешь, понимаешь их мотивацию. Как и в своей очень важной работе «В лучах славы», постановщик доказывает что здорово «сечёт» в работе с большим количеством актеров. Кстати, слегка «плавающая» картинка тоже перешла и в «Королевство». «Летающая» камера придает происходящему в кадре дополнительный драйв.

Драматический боевик, политическая драма с элементами крутого экшна, — самое правильное определение «Королевства». Если кому-то просто не нравятся все эти полудокументальные съемки про Саудовскую Аравию, арабов-террористов и попытки американцев наводить дипломатию, начало «Королевства» вряд ли понравится. Зато где-то с середины кино превращается в настоящий ураганный боевик, особенно порадовала сцена на автостраде и последующие перестрелки в узкой улочке.

Берг устроил лучшие перестрелки в городских условиях со времен «Падения Черного ястреба». Перестрелки поставлены настолько грациозно, жестко и агрессивно, что поневоле вспоминаешь о том, что продюсер здесь сам Майкл Манн. Его стиль и манера узнается буквально с первого кадра. Даже звуки оружия как будто изъяты из других фильмов Манна — резкие, громкие, порой оглушающие. Автомат стреляет так, как и должен стрелять автомат. Все это сопровождается интересным монтажом и эффектными разрушениями, да и вообще режиссура производит исключительно положительное впечатление. Кульминационная сцена выдержана в лучших традициях Манна. Бой на улице стремительно переходит в форменную мясорубку внутри помещения. Террористов просто-напросто размазывают по стенам — быстро, жестко, беспощадно; агенты ФБР и саудовские полицейские действуют единой командой… А финальный эпизод смотрится по-настоящему мощно. Тот самый — «успокойся, мы их всех убьем».

Динамичное кино от тандема Берг / Манн стартует очень резво и держит темп все час пятьдесят. Режиссер требует от зрителя концентрации, за что тот будет награжден умелым и очень впечатляющим фильмом. И пусть много раз снимались картины, которые так и кричали: «Насилие порождает насилие», но «Королевство» копает глубоко: до души араба и белого. А взгляд арабского юнца, полный ненависти и жажды мести, намекает нам что, увы, смотреть подобные ленты нам придется всегда…

Интересные факты:

На роль директора ФБР Джейиса Грейса в начале рассматривался Роберт Де Ниро.

Самой большой трудностью в съемках было то, что они проходили при 45 градусах жары.

Роль дворца принца Ахмеда Бен Халеда сыграл роскошный «Палас-Отель» в Абу-даби, столице Арабских Эмиратов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ты нужен системе, пока она может использовать тебя в своих целях.

Главный герой, полицейский, в исполнении Киану Ривза, часть системы. Он сам вершит правосудие, убивая бандитов «при задержании», на остальное ему наплевать. У него есть начальник (Форест Уитакер) который всячески прикрывает его (в том числе и от отдела внутренних расследований) и постоянно напоминает, Ривзу, что он отличный коп. Каждый из них получает то, что хочет. Ривз вершит «свое правосудие»,а начальник получает раскрытое его отделом дело, что для него очень важно, ведь у него далеко идущие планы в отношении своей карьеры. Ривз лишь инструмент для достижения этих целей. Герой Ривза прекрасно понимает, что он лишь часть «механизма», и до определенного времени, его все устраивает. Но наступает момент, когда его собственное расследование гибели своего бывшего друга приводит его к противостоянию системе. И он собирается совершить «свое правосудие» и покарать уже не бандитов, а своих коллег (которые мало чем отличаются от бандитов). Единственный способ выполнить задуманное и выжить, это доказать людям, которые на данный момент стоят на более высокой ступеньке системы, что он им нужен. Ведь хороший инструмент всегда пригодится для работы. А у людей наверху есть свои цели.

Короли Улиц получился жестким, тяжелым полицейским боевиком в духе «Тренировочного Дня» (что не удивительно, режиссер Дэвид Эйер был сценаристом «Тренировочного Дня») с добротным сюжетом, хорошей драматической линией и отличным актерским трио: Киану Ривз, Форест Уитакер и Хью Лори в роли полицейского из отдела внутренних расследований.

30 лет назад роль Тома Ладлоу досталась бы Клинту Иствуду. И Киану в этом фильме иногда прямо таки «даёт Клинта Иствуда». Ривз ещё никогда не был так крут и так циничен. Куда только делась эфемерность незабвенного Нео? Том Ладлоу профессионал, у него есть твёрдые убеждения (у Жеглова было "вор должен сидеть в тюрьме", у Ладлоу — "преступник должен лежать в могиле'').

Несмотря на то, что его основная обязанность заключается в том, чтобы «громить преступников» он отнюдь не туп. При том, что он крайне жесток с бандитами, он явно испытывает жалость к их жертвам. Он не идеалист, в том смысле, что он всё понимает про себя и тех, кто вокруг него. При этом он предан близким людям даже после того, как те его предают (напарник, жена). Он много пьёт и вообще ведёт деструктивную жизнь, но это почему-то не отражается на его профессионализме. Образ довольно типичен: тяжкое похмелье, одиночество, понимание что жизнь дерьмо, а всё, что есть, это работа, которая тоже дерьмо, но именно она отделяет от смерти, и главный герой выполняет её с настойчивостью фанатика, весь фильм балансируя на гране нормальности.

И при всех своих недостатках и слабостях он честен. Этакий чистый продукт, как та водка, которую шкалик за шкаликом пьёт непьяный ни на йоту главный герой. В общем, это именно тот самый «последний герой боевика», который нам всем так нравится. И Ривз отлично в этой роли смотрится.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Историческим блокбастерам не всегда нужна какая-то там достоверность, точные цифры, и прочие нюансы. Неужели находится много зрителей, которые ищут неточности в одеждах и вооружении многовековой давности? И какой в этом смысл, если само определение данного жанра говорит о том, что перед нами очередная красивая и эффектная история одних из самых известных и выдающихся личностей в эпоху рыцарей. И ничего, кроме интересных героев тех времен, масштабных баталий и роскошных декораций от нее не стоит требовать. Не имеет значения, что там в классической легенде говорится, потому что фильм - очень настоящий, люди в нем настоящие. И главное здесь — характеры героев. Они НАСТОЯЩИЕ ВОИНЫ, они язычники, грубые, циничные, с дурными манерами, жестокие и беспощадные, но в то же время очень добрые, простые, умные и верные самим себе и тем, кто заслуживает их верность.

«Король Артур», будь его режиссером первоначально утверждаемый Майкл Бэй, возможно, стал бы еще более зрелищным и дорогим историческим фильмом. Но по части сценария, однозначно, не изменился бы никак. Ведь по сути, перед нами приключенческий боевик, временами здорово притворяющийся типично голливудской драмой. Удивительно, но Клайв Оуэн очень даже подошел на роль главного героя, отважного и жесткого Артура. Трудно представить его в подобном амплуа из-за вечно задумчивого выражения на лице, но тут он доказал, что может изобразить многое.

Артур в этом фильме представлен спокойным, уравновешенным и сдержанным. Ведь он полководец, ответственный не только за свою жизнь, но и за жизни других. Люди ждут от него разумных решений, а не фонтан чувств. Сильный, отважный, мужественный, справедливый во всём и ко всем, многократно доказывающий делами свои убеждения о свободе и справедливости. Такой человек действительно мог основать Круглый Стол.

Особенностью нового «Короля Артура» является команда главного героя. Каждый участник виртуозно владеет определенным видом оружия и все вместе они составляют непобедимый «круг рыцарей» на службе Британии, которая обороняется от нападения варварской Германии. Руководит «плохими» чрезвычайно закаленный в боях и мрачный Сердик со своим жестоким, но дисциплинированным сыном Цинриком (Стеллан Скаарсгард и Тиль Швайгер соответственно). Вдвоем они, понятное дело, чуть слабее всей команды Артура, но руководят отрядами саксов вполне разумно, пусть даже британцы постепенно загоняют их в ледяную «ловушку».

Тут, кстати, одно из самых впечатляющих сражений на льду. Батальные сцены в фильме превосходные. Создатели фильма не переборщили со спецэффектами. Нет грандиозных взрывов, которые смотрелись бы просто нелепо в фильме о пятом веке, зато есть красиво летящие стрелы и ломающийся лёд и компьютерный снег, который не отличить от настоящего. Для сравнения, «Король Артур» будет где-то посередине между «Троей» и «Храбрым сердцем». Здесь меньше массовка и продолжительность битв, зато само исполнение на очень высоком уровне. Глядеть, как Артур с Ланцелотом сносят врагам головы, а Тристан с одного удара выносит их самурайским мечом, можно было бы бесконечно. Сцена «Ледового побоища» безумно красива и трагична из-за гибели Дагонета. Как — никак, а персонаж он был один из лучших. И конечно нельзя не пролить слезу, когда стрела сакса прерывает жизнь столь прекрасного персонажа, как Ланцелот.

Но фильм хорош, помимо экшен-составляющей, и отдельными сценами, включающими философские размышления о смысле непрекращающейся войны, защите невинных, противостояние дурному командованию и т. д. И наконец после недолгих мыслей о вопросах своего собственного и общего бытия герои приходят к выводу, что главное — это свобода и за нее предстоит сражаться…

Все это показано в привычно красивой «блокбастерной» манере, и даже драматичные моменты быстро забываются, уступая место легенде. Жестоко, кроваво, но все равно «светло». Несмотря на гибель товарищей, победа Артура кажется неизбежной. Несмотря на упрямые лица саксонских предводителей, ясно, что ни к чему хорошему их самоуверенность не приведет. Этим «Король Артур» и отличается от остальных исторических драм — он одновременно мрачен и интересен до самого финала. Все благодаря отличным актерам, постановке и саундтреку. Пусть некоторым не понравятся неточности в сценарии с исторической точки зрения, зато на Киру Найтли в роли Гвиневры посмотрят многие. Роль средневековой дикарки для неё как раз самое то.

В итоге — отличный исторический эпик, в лучших традициях Голливуда, красиво, просто и местами драматично.

Интересные факты:

По замыслу продюсеров, режиссерское кресло должен был занять создатель «Армагеддона» Майкл Бей. Однако он покинул проект по причине относительно низкого для такого жанра бюджета картины. Долгие 5 лет, в течение которых Майкл выстраивал свои сюжетные линии и задумки, оказались потрачены впустую.

Несмотря на то, что в фильме показана промозглая холодная погода, во время съемок стояла жара и был зарегистрирован рекордно высокий показатель температуры для этого времени года.

Для съёмок фильма было изготовлено более 300 мечей, 700 копий и 300 боевых топоров.

По словам художника по костюмам в процессе работы над кинолентой пришлось изготовить более 2000 костюмов.

На постройку километрового фрагмента стены Адриана ушло четыре с половиной месяца, при том, что работало 300 строительных рабочих. Римский форт, показанный в фильме, сконструирован на основе римского форта Виндоланда, построенного в 80 году н.э. к югу от стены Адриана на месте современного города Честерхольм.

400 человек были приглашены для съёмок в качестве саксонских воинов. Большинство из них до этого не имели никакого боевого опыта.

Многочисленные камеры были прикреплены к мечам, щитам, шлемам и копьям для того, чтобы лучше захватить реальность сражения.

Оператор главной камеры носил мотоциклетный защитный шлем и был постоянно окружён людьми, прикрывавшими его щитами, настолько интенсивными были сцены сражений вокруг него.

Историческим консультантом проекта был Джон Мэттьюс, автор ряда популярных известных книг посвящённых кельтской мифологии, истории и духовности, включая «Энциклопедию кельтских мифов и легенд».

Пелагий, смерть которого так потрясла Артура, на самом деле не был таким сторонником политических свобод. Его разногласия с официальной церковью носили чисто религиозный характер, а по поводу обстоятельств его смерти у историков нет единого мнения.

События в фильме происходят в 467 году н.э. В это время в Британии уже не было римских легионов, а страна представляла собой множество мелких раздробленных владений.

Архиепископ Германиус реально существовал, но его последняя миссия в Британии была за 20 лет до истории, показанной в фильме. В действительности он умер в 448 году.

Финальная битва в фильме главным образом основана на сражении при Маунт Бадоне, состоявшемся между 490 и 516 годах нашей эры, в котором британцы-потомки римских поселенцев и кельты нанесли жестокое поражение саксам.

Вторжение саксов в фильме основано на прибытии их вождей Седрика и Синрика в Британию, которое согласно Саксонским хроникам произошло в 495 году. Действие фильма происходит в 467 году, слишком рано для их экспансии. К этому периоду часть территории Британии уже была захвачена саксами. В битве при Маунт Бадоне Седрик и Синрик не погибли, как было показано в фильме, и впоследствии Седрик стал основателем и королём Уэссекса, а Синрик его преемником.

Хотя на голове Йоана Гриффита тёмные волосы, борода у него растёт рыжая. Поэтому актёра пришлось каждый съёмочный день перекрашивать.

Рабочими названиями картины были: «Король Артур и рыцари Круглого стола» и «Рыцари Круглого стола».

Одновременно со съемками «Короля Артура» на канале НВО шла работа над мини-сериалом об Артуре. Его продюсером выступил Стивен Спилберг.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если на афише фильма про короля Артура стоит имя Гая Ритчи, можно даже не сомневаться, что он будет иметь к циклу артуровских легенд примерно такое же отношение, как ритчиевский «Шерлок Холмс» — к рассказам Конан Дойла. И действительно, это весьма вольная, но страшно обаятельная вариация на тему легенд о Рыцарях Круглого стола. Режиссер Гай Ритчи даже при столь нехарактерном материале остался полностью верен себе, превратив древнюю сагу в задиристую криминальную комедию об английских гопниках. Ничего другого от Гая Ричи мы и не ожидали. Даже самые чопорные и канонизированные истории он умеет превращать в мохнатый балаган, в котором нет ничего святого.

Да, с точки зрения большой кинематографии, тут нет ни визуальных, ни формальных, ни сюжетных открытий, и пусть в «Мече» маловато действительно лютого визуала, логических связей да исторической правды (о которой, в общем, смешно рассуждать применительно к легенде), соскучиться на просмотре смогут разве что зануды. И то лишь потому, что они от природы парни скучные. Весь остальной народ старше 12-ти проведет два часа в отличном настроении и прекрасной компании.

Когда в 2014 году работа над фильмом только начиналась, он даже назывался по-другому — «Рыцари Круглого стола» — и рассматривался как первый в масштабной франшизе из шести фильмов. Затем последовали изменения в кастинге, несколько сдвигов прокатных дат, и, видимо, где-то в середине этого процесса студия махнула рукой на идею франшизы, предоставив режиссеру полную свободу действий. Несмотря на антураж условно средневекового фэнтези, «Меч короля Артура» — абсолютный «фильм Гая Ритчи» по стилю и духу, со всеми характерными приемами: погонями по узким городским улицам, изобретательными драками, диалогами, полными взаимных подначек, монтажом, по несколько раз раскручивающим одну и ту же историю взад-вперед, и целыми кусками в беспощадной замедленной съемке (здесь они вполне уместно объясняются влиянием магической природы меча Экскалибура на сознание своего истинного хозяина). Возможно, местами режиссеру отказывает чувство меры, зато благородного безумия точно хватает на все два часа экранного времени — насколько это вообще возможно в очень авторском кино с бюджетом в $100 млн.

Начинается все, как и положено легенде, с эпического пролога: битвы за Камелот со злыми магами. Защитники замка, которых возглавляет отец Артура, Утер Пендрагон (Эрик Бана), побеждают, однако у короля есть завистливый и одержимый жаждой власти младший брат Вортигерн (Джуд Лоу). Он вступает в сговор с темными силами, захватывает корону, а король погибает, напоследок успев спасти своего маленького сына. Принц оказывается в городе Лондиниуме, где его подбирают работницы борделя, в котором он и растет, не подозревая, что является законным наследником престола, проходя суровую школу улиц и в итоге становясь криминальным авторитетом районного масштаба. История взросления Артура показана с помощью энергичного клипового монтажа, который наверняка вызовет счастливую мину узнавания у поклонников режиссера, как и колоритная панорама лондонского — извините, лондиниумского,— дна, криворожие и гнилозубые обитатели которого, судя по фильмам Ритчи, за последние тысячу лет совсем не изменились. Правда, тут им составили компанию знакомые лица из «Игры престолов» и викинги, которые как будто высадились десантом прямо из одноименного сериала.

Коварный Вортигерн тем временем строит огромную магическую башню, которая должна будет окончательно укрепить его могущество, и все дальше уходит на темную сторону, в королевстве пышно расцветают беззаконие и нарушения прав человека, а глухое недовольство населения подавляют насквозь коррумпированные силы правопорядка. Наконец вследствие одного небольшого недоразумения с законом пути молодого Артура (Чарли Ханнэм) и государственной власти пересекаются самым драматическим образом. Тут-то и выясняется, что именно Артур — к своему собственному удивлению и бесконечному раздражению короля-злодея — может вытащить из того самого камня тот самый меч. Теперь аполитичному правонарушителю, хоть и с явной неохотой, придется оставить воровскую жизнь и возглавить силы сопротивления злу, состоящие наполовину из тех же лондиниумских гопников, а наполовину — из опытных подпольщиков: девушки-мага с безумным взглядом (Астрид Берже-Фрисби), бывшего соратника Утера Пендрагона — сира Бедивера (Джимон Хонсу) и некоего Скользкого Билла (Эйдан Гиллен). Все вместе они больше напоминают не рыцарей Круглого стола, а более отвязную средневековую компанию — Робин Гуда и его лесных разбойников.

Ханнэм, обычно довольно невыразительный в ролях положительных главных героев, на которые его все время примеряют, здесь наконец оказался на своем месте — Ритчи удачно использует его грубоватое обаяние уличного хулигана, отполированное за семь сезонов в «Сынах анархии». Впрочем, когда на экране появляется невротически харизматичный Вортигерн, которого Лоу играет с прямо-таки шекспировским размахом, главный герой несколько бледнеет. К счастью, совместных сцен у них мало. Добивает их линию взаимоотношений то, что сражается Артур в итоге с дядей в образе демона – с кучей полигонов, в общем, а не с Джудом Лоу, из-за чего драка лишается харизмы «молодого папы» и вообще смотрится как кат-сцена из игры – без каких-либо эмоций. Все эти танцы компьютерных героев в дыму и искрах, со слоумо и нереальными прыжками не заставляет хоть сколько-то переживать за персонажа. Если бы это был приземленный условно-реалистичный бой двух рыцарей в полном доспехе, хорошо поставленный, затяжной, выматывающий – было бы куда больше эмоций.

Если оценивать картину как зрелищный летний фильм, его вполне можно смотреть – он нескучный, бодрый и там есть неплохие драки (правда, Артур куда реалистичнее и интереснее дерется со своими, чем с врагами, ведь тут ему приходится входить в Сумрак и превращаться в спецэффект). Правда трейлеры убеждали нас, что эта версия легенды полна магии и монстров, эдакий «Властелин колец». Вот только в самом фильме битва со слонами-небоскребами идет в самом начале, дальше присутствуют лишь несколько друидских фокусов с управлением животными и парочка столь же гигантских зверюг. Во «Властелина» от этого фильм не превращается – элементы фэнтези вываливаются из картины, они вроде и не выглядят чуждыми, но ни на что особо не влияют. Поэтому, как связную историю о легендарном герое ее смотреть не выходит. Фэнтези-элементы, обилие графики и общая торопливость, отсутствие дышащих сцен, где видны герои и мотивация их действий, покрывают картину неким «налетом блокбастера», непроницаемым для зрителя лаком, который не дает попасть в этот мир и хоть что-то почувствовать к героям, их поражениям и победам.

Кое-кого из традиционной легенды в картине Ритчи зритель не досчитается: нет Мерлина, рыцарей, круглого стола, Гвиневры и Ланселота – нет духа рыцарства, но встреча с ними нас, скорее всего, ждет впереди. «Меч…» носит явно затравочный характер, ведь каждый из рыцарей откровенно напрашивается на сольный проект. Их судьба зависит от успеха нынешнего новоявленного Артура. Так что поживем – увидим.

Интересные факты:

Генри Кавилл и Джай Кортни пробовались на роль короля Артура.

Чарли Ханнэм пообещал: «Я буду в невероятной форме для этого фильма». Он также добавил: «Я собираюсь делать пятьсот отжиманий каждый день, чтобы быть как те парни, которые это делают».

Даже во время съёмок Чарли Ханнэму приходилось заниматься в спортзале, чтобы поддерживать себя в форме.

Идриса Эльбу, как сообщалось, без сомнений рассматривали на роль Мерлина. Но это оказалось просто слухом, и Эльба так прокомментировал это: «К сожалению, я не участвую в фильме. Это был слух, который оказался неправдой. Но я желаю ребятам успеха».

На роль, которую в итоге получила Астрид Берже-Фрисби, пробовались Фелисити Джонс, Элизабет Олсен и Алисия Викандер.

Фильм прошёл несколько этапов. Сначала режиссёр Дэвид Добкин попытался сделать версию с Китом Харингтоном в роли короля Артура и Юэлем Киннаманом в роли Ланселота, но фильм был признан слишком дорогим, а актёры — слишком малоизвестными. Затем в качестве короля Артура был предложен Колин Фаррелл, а на роль Мерлина пригласили Гари Олдмана, но и эта версия также не получила развития.

Кэти МакГрат, играющая в фильме Эльзу, в прошлом снималась в сериале «Мерлин» по той же легенде о короле Артуре, и исполняла в нем роль Морганы.

Третья совместная работа Гая Ричи и Джуда Лоу, который в фильме играет короля Вортигерна. До этого Ричи и Лоу работали вместе над двумя частями «Шерлока Холмса», где Лоу сыграл доктора Ватсона.

Три страны в Соединенном Королевстве стали площадками для съемок фильма — Уэльс, Шотландия и Англия.

Шесть месяцев понадобилось съемочной группе, чтобы получить разрешение от Министерства природных ресурсов Уэльса на создание искусственного погребального кургана для короля Утера Пендрагона на территории национального парка Gwern Gof Isaf.

Девять гигантских съемочных площадок было построено на территории студии Ливсден Warner Bros. для работы над фильмом — улицы подземного Лондиниума; оживленная гавань города; внешние и внутренние интерьеры главного замка Камелота — главная башня владений короля Вортигерна; гигантская пещера, в которой разместились сразу две локации: подземное логово сирен и лесная пещера Бедивера; а также пара изысканных интерьеров королевского замка.

Доспехи короля Утера Пендрагона, которые каждый съемочный день надевал на себя сыгравший Утера актер Эрик Бана, весили 18 кг.

Для фильма было создано 40 Экскалибуров — 10 «настоящих» металлических мечей и 30 легких пластиковых.

60-метровый мост в Камелот был построен специально для съемок фильма. Конструкция была спроектирована не только красивой, но и по-настоящему мощной — каждый день по мосту на полной скорости проносились одновременно до десяти конных всадников в тяжелых доспехах.

108 газовых баллонов было задействовано для поджига трех погребальных костров на съемках фильма. Сами костры были настолько огромны, что после съемок их пришлось тушить при помощи специального вертолета.

130 дрессированных лошадей было задействовано в съемках главной битвы фильма.

Для изображения «уличного» стиля борьбы своего персонажа Чарли Ханнэм изучал приемы и отсмотрел на YouTube множество боёв выступающего под эгидой «UFC» ирландского бойца смешанных боевых искусств Конора МакГрегора. По словам актера, он часами смотрел его интервью и поединки, так как посчитал МакГрегора подходящим и интересным образцом для его героя.

Слегка отступая от канонических текстов, согласно которым шестнадцатилетний Артур вытянул из камня магической меч, этот трюк Гай Ричи заставляет сделать уже вполне зрелого героя в исполнении Чарли Ханнэма.
Согласно древним источникам, этот меч – еще не Экскалибур, который Артур тоже в свое время возьмет в руки, но только из воды. Однако эту деталь в новой истории никто обычно во внимание не принимает. Любопытно, что в интервью Ричи сказал, что впервые посмотрел фильм Джона Бурмена «Экскалибур» в шесть лет и с тех пор заболел этой легендой. Примерно в те же годы я, не имея тогда возможности увидеть фильм, прочитала в одном интервью Бурмена, что он долгие годы не мог приступить к съемкам, потому что никто из знакомых ему операторов не знал, как снять этот самый Экскалибур, появляющийся в руке озерной феи из воды, чтобы не возник эффект преломления. Не сочтите за спойлер: Ричи вместе с оператором Джоном Мэтисоном хитроумно справились с задачей, погрузив Экскалибур в непрозрачную тину.

Попробуйте заметить в эпизодических ролях футболиста Дэвида Бекхэма и самого Гая Ричи. Ещё тут есть Эйдан Гиллен (Мизинец из "Игры престолов"), которого без усов сразу и не узнаешь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Этот мультфильм можно охарактеризовать лишь одним словом — он прекрасен. Прекрасен своей простотой — самые юные зрители поймут, что это не просто мультфильм про животных, это история о добре, о любви, о чести, о справедливости, о неотвратимости правосудия, о том, что не следует бегать от своего прошлого, о том, что надо любить своих родителей и слушаться их. Прекрасен своей наивностью — многим моментам искренне умиляешься, например, маленькому Симбе и его любопытству. Прекрасен тем, что несмотря на внешнюю простоту, фильм способен заставить задуматься, в нем есть глубина, разглядеть которую может не каждый и не сразу.

Художникам удалось создать потрясающе красивый мир, по-настоящему живой и насыщенный. Несмотря на то, что все, что мы видим — нарисованное, каждое животное, каждая травинка, капля воды, брошенная в воздух горсть песка выглядят настоящими и радуют глаз. Яркие краски, великолепная анимация, красивые панорамы и пейзажи — благодаря лишь всему этому в мультфильм многие дети влюбились еще в 90-е, когда смотрели его по телевизору. Теперь же, на большом экране и в 3D, которое пришлось весьма к месту, все эти графические вкусности смотрятся по-новому и придают происходящему на экране еще больше красочности и эффектности.

Стараниями композиторов и звукорежиссеров «Король-лев» получил великолепное звуковое оформление. Во многом с помощью музыки каждая сцена вызывает у зрителя определенные эмоции: заставляет улыбаться, наслаждаться видами, переживать за героев. В определенные моменты, когда хорошая игра актеров озвучки и общее напряжение сцены заставляют сердце учащенно колотиться, фоновая музыка подливает масла в огонь и заставляет зрителя едва ли не с открытым ртом наблюдать за развитием событий. Финальная битва благодаря такому подходу смотрится на одном дыхании.

Грамотная режиссура, умелое использование доступных средств, нагнетание обстановки в предыдущих сценах, образы героев и игра актеров делают один момент в середине фильма особенным. В этой сцене намеренно не играет никакой музыки, вокруг пусто и безжизненно, используются более темные тона, что создает атмосферу тоски и обреченности. Все эти приемы скопом наваливаются на зрителя и пробуждают в нем такие сильные эмоции, что сдержаться и не заплакать, не проронить ни слезинки просто невозможно. Это самый сильный момент в мультфильме. И конечно же, все, кто смотрел «Короля-льва» поняли, о чем сейчас идет речь.

Для поколения, выросшего в 90-е, этот мультфильм навсегда останется незабвенным и одним из любимых. Для них очень важно вновь пережить те эмоции, что они испытывали когда-то давно. Важно вновь вернуться в детство и пробыть там хотя бы полтора часа, столь мимолетные, что по их истечении совсем не хочется снимать 3D-очки и возвращаться к насущным проблемам.

Интересные факты:

Песенка Рафики «Большое спасибо, съешь банан» (Ashante sana, squash banana) — детская считалочка из Африки.

Муфаса должен был исполнить песню «To Be King», но она не подошла голосу актера.

Чтобы помочь кинопроизводителям справиться с задачей передать естественную и величественную красоту Африки посредством мультипликации, шесть членов творческой команды посетили Восточную Африку на ранних стадиях производства. Оттуда они привезли массу зарисовок, идей, выражение «Hakuna Matata,» песенку Рафики — школьную считалку и т. д.

«Симба» означает лев, «Сараби» — мираж, «Рафики» — друг, «Пумба» — простак, «Банзай» — прячущийся, «Шензи» — неотесанный.

Муфаса — имя последнего короля народа, населяющего Кению перед английской колонизацией.

Для более чем 600 художников, аниматоров и техников, которые внесли вклад в «Короля Льва», фильм представил собой много вызовов. В конце концов, больше чем один миллион рисунков были созданы для фильма, составленного из 1 197 окрашенных рукой фонов и 119 058 индивидуально нарисованных кадров для фильма.

25 декабря 2002 года состоялась IMAX-премьера переработанной версии «Короля-льва» с улучшенным качеством изображения и звука.

Сцена «Круг жизни» (Circle of Life) использовалась как трейлер мультфильма. Во время рекламной кампании эту сцену можно было видеть на телевизорах во многих магазинах Диснея.

Чтобы сделать возможным 3D переиздание мультфильма, сотрудникам студии пришлось воссоздавать мультфильм из отдельных материалов системы CAPS. Это привело к тому, что в переизданной версии не хватает некоторых деталей (таких как тени и некоторые части сцен) в отдельных сценах.

Мрачные части партитуры фоновой музыки были позаимствованы из реквиема Моцарта.

Один из жуков, доставаемых Тимоном из дупла во время Акуны Мататы, носит уши Микки Мауса.

Когда Муфаса говорит с Симбой о великих королях прошлого, в звездном небе можно увидеть снова уши Микки Мауса. В этом же эпизоде видно созвездие Льва.

Листовые муравьи, колумбийский суслик и некоторые виды гигантских муравьедов, показанные в фильме, живут только в Америке, а не в Африке.

В серии The Man from J.U.N.G.L.E. (Человек из Д. Ж. У. Н. Г. Л. Е. Й.), мультсериала «Тимон и Пумба» (1995-1998), спародирована сцена из короля Льва, когда Слон вместе с птицами идет на представление Симбы.

Если внимательно посмотреть на клюв Зазу, спустившегося поздравить Симбу с победой над Шрамом, то можно заметить его движение без звука. Изначально Зазу говорит: «Ваше Величество!».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Соединенное Королевство Великобритании и Северной Ирландии в один миг почти полностью — до третьего колена — лишается правящей династии. Империя застыла в ужасе. Экстренные генеалогические изыскания позволяют найти последнюю надежду на престол. Ею оказывается обычный житель Соединенных Штатов, третьеразрядный музыкант Ральф Джоунс, бабушка которого когда-то неосторожно пофлиртовала с принцем. У парня как раз возникли трения с очередным работодателем — хозяином варьете в Лас-Вегасе, решившим исключить его номер из программы в пользу шимпанзе-предсказателя. Конечно, представления американского шоумена об Англии, королевской власти и хороших манерах пока далеки от совершенства, но было бы большой ошибкой считать, что эта страна ему чужая. Ведь Ральф слышал все альбомы Rolling Stones! Да и к тому же он всегда может рассчитывать на помощь преданных секретарей, пажей и консультантов… К сожалению, все оказалось не столь безоблачно. Очень скоро выясняется, что, соглашаясь на новую работу, Джоунс даже и представить себе не мог, насколько она трудна, сложна и ответственна…

Отличная комедия! Стоит посмотреть даже из-за одного только Джона Гудмена. Его герой чрезвычайно обаятелен — немного бестолковый и неуклюжий, зато добрый и непосредственный. Он честно показал зрителям наивного и простодушного человека, попавшего в невероятную историю. Вот и пресса говорит: Его Величество Ральф I доставил королевскому двору свежие веяния. Но, в силу обстоятельств, нашему герою предстоит сделать очень нелегкий выбор. Ведь перед ним две женщины и, соответственно, два варианта судьбы: простая, так сказать, морганатическая, и монархическая. Как вы думаете, какой из них отдаст предпочтение жизнелюбивый Ральф?

Не портят картины и персонажи второго плана: старина Питер О’Тул в роли сэра Седрика, председатель «конкурирующей фирмы» лорд Персиваль (Джон Хёрт), стеснительная стриптизерша Миранда… Все играют неплохо и в качестве оправы «главному бриллианту короны» смотрятся вполне адекватно.

Кроме всего прочего, в качестве своеобразного бонуса зрителю будет предложена познавательная экскурсия по королевской резиденции в Букингемском дворце. Ральф там, правда, кое-что изменил на свой вкус…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мультфильм «Корпорация монстров» — одно из творений «Пиксара», а следовательно, очередное произведение искусства. Студия «Пиксар» умеет создавать по-настоящему добрые, искренние, детские мультфильмы, которые развивают в человеке настоящие чувства. Год за годом студия радует нас все новыми и новыми творениями.

Мультфильм рассказывает о двух друзьях монстрах, которые живут в городе монстров и работают на фабрике по добычи электроэнергии, которая обслуживает весь город. Но способ добывания энергии не совсем обычен — её добывают из детских криков. Для этого, собственно, и нужны монстры. Они заходят к детям по ночам через дверь шкафа и пугают их. Кто из нас в детстве не боялся монстра, который наверняка (как нам казалось) прятался под кроватью или в шкафу? А тут всё так и есть, на самом деле. Но по сути все монстры в этой корпорации добрые и милые. Пугать, для них всего лишь работа. Но потом открылась одна вещь — смех даёт энергии в 10 раз больше, чем крик. Смешить детей и давать им позитив это намного приятнее, чем пугать их, тем самым оставляя неприятный осадок на душе и неприятные воспоминания о детстве. Так считают и сами создатели мультфильма.

Но как в каждом коллективе, любой хочет быть лучшим в своём деле. И как всегда бывает в жизни, в коллективе есть один подлый и не чистый на руку монстр Рэндалл, который хочет заработать себе славу нечестным путём. Он сильно завидует страшиле Салли, так как Салли самый лучший работник корпорации. В один из моментов, когда Рэндалл пытается нечестно заработать и появляется в мире монстров маленький человек — девочка Бу. А для монстров дети хуже чумы, они бояться их сильнее чем, дети их. Вот тут то и начинается самое интересное. Девочка случайным образом попадает к Салли. И теперь самая главная его цель — вернуть её обратно домой. Но сделать это не так то просто, во-первых, мешают Рэндалл и его помощники, а, во-вторых, Салли за всё это время очень сильно привязался к девочке, полюбил её, а она его. И теперь он готов сделать всё чтобы спасти Бу от лап Рэндала, у которого на уме ужасный план. Что у них получиться в итоге, посмотрите сами.

Мультфильм просто замечательный - добрый и смешной. Очень простой, интересный, динамичный и задорный. Любому ребенку можно дать смотреть его даже в раннем возрасте, когда в нем только-только формируется характер. Потому как здесь нет ни грамма пошлости, да и вообще он очень доступный. Но не примитивен… В необычном и захватывающем сюжете заложена жизнеопределяющая мысль о том, что добро всегда победит а дружба всегда важнее мелких недоразумений. Мы все можем дружить и совсем неважно какой ваш друг внешне, важно лишь насколько большое у него сердце.

Мультфильм очень качественно сделан. Прорисован каждый волосок Салли, а их у него 2 320 413 !!!
Приключение настолько захватывает своей эмоциональной и колоритной графикой, что порой удивляешься — как эти движущиеся картинки могут настолько правдиво говорить, переживать, бегать, спасать и спасаться.

Анимация претендовала на Оскара, но получил эту награду Шрек, тоже большой и зеленый. Думаю, что Шрек все же сильнее, сказочнее и "взрослее".

Интересные факты:

Мех Салли насчитывает свыше 2 320 413 волосков.

В первоначальном сценарии Рэндалла звали Нед, а Салли звали Джонсоном, и он был коричневого цвета и вместо ног у него были щупальца.

В комнате Бу можно заметить ковбоя и мячик из мультфильма «История игрушек» и рыбку Немо из мультфильма «В поисках Немо».

В ранних эскизах у Салли были не ноги, а щупальца, но потом было решено отказаться от этой идеи, чтобы не отвлекать зрителей от лица героя.

Мэрри Гиббс, озвучившая Бу, была такой маленькой, когда шла запись, что у нее не было текста. С ней играли и писали, что она говорила.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мультфильм «Корпорация монстров» — одно из творений «Пиксара», а следовательно, очередное произведение искусства. Студия «Пиксар» умеет создавать по-настоящему добрые, искренние, детские мультфильмы, которые развивают в человеке настоящие чувства. Год за годом студия радует нас все новыми и новыми творениями.

Мультфильм рассказывает о двух друзьях монстрах, которые живут в городе монстров и работают на фабрике по добычи электроэнергии, которая обслуживает весь город. Но способ добывания энергии не совсем обычен — её добывают из детских криков. Для этого, собственно, и нужны монстры. Они заходят к детям по ночам через дверь шкафа и пугают их. Кто из нас в детстве не боялся монстра, который наверняка (как нам казалось) прятался под кроватью или в шкафу? А тут всё так и есть, на самом деле. Но по сути все монстры в этой корпорации добрые и милые. Пугать, для них всего лишь работа. Но потом открылась одна вещь — смех даёт энергии в 10 раз больше, чем крик. Смешить детей и давать им позитив это намного приятнее, чем пугать их, тем самым оставляя неприятный осадок на душе и неприятные воспоминания о детстве. Так считают и сами создатели мультфильма.

Но как в каждом коллективе, любой хочет быть лучшим в своём деле. И как всегда бывает в жизни, в коллективе есть один подлый и не чистый на руку монстр Рэндалл, который хочет заработать себе славу нечестным путём. Он сильно завидует страшиле Салли, так как Салли самый лучший работник корпорации. В один из моментов, когда Рэндалл пытается нечестно заработать и появляется в мире монстров маленький человек — девочка Бу. А для монстров дети хуже чумы, они бояться их сильнее чем, дети их. Вот тут то и начинается самое интересное. Девочка случайным образом попадает к Салли. И теперь самая главная его цель — вернуть её обратно домой. Но сделать это не так то просто, во-первых, мешают Рэндалл и его помощники, а, во-вторых, Салли за всё это время очень сильно привязался к девочке, полюбил её, а она его. И теперь он готов сделать всё чтобы спасти Бу от лап Рэндала, у которого на уме ужасный план. Что у них получиться в итоге, посмотрите сами.

Мультфильм просто замечательный - добрый и смешной. Очень простой, интересный, динамичный и задорный. Любому ребенку можно дать смотреть его даже в раннем возрасте, когда в нем только-только формируется характер. Потому как здесь нет ни грамма пошлости, да и вообще он очень доступный. Но не примитивен… В необычном и захватывающем сюжете заложена жизнеопределяющая мысль о том, что добро всегда победит а дружба всегда важнее мелких недоразумений. Мы все можем дружить и совсем неважно какой ваш друг внешне, важно лишь насколько большое у него сердце.

Мультфильм очень качественно сделан. Прорисован каждый волосок Салли, а их у него 2 320 413 !!!
Приключение настолько захватывает своей эмоциональной и колоритной графикой, что порой удивляешься — как эти движущиеся картинки могут настолько правдиво говорить, переживать, бегать, спасать и спасаться.

Анимация претендовала на Оскара, но получил эту награду Шрек, тоже большой и зеленый. Думаю, что Шрек все же сильнее, сказочнее и "взрослее".

Интересные факты:

Мех Салли насчитывает свыше 2 320 413 волосков.

В первоначальном сценарии Рэндалла звали Нед, а Салли звали Джонсоном, и он был коричневого цвета и вместо ног у него были щупальца.

В комнате Бу можно заметить ковбоя и мячик из мультфильма «История игрушек» и рыбку Немо из мультфильма «В поисках Немо».

В ранних эскизах у Салли были не ноги, а щупальца, но потом было решено отказаться от этой идеи, чтобы не отвлекать зрителей от лица героя.

Мэрри Гиббс, озвучившая Бу, была такой маленькой, когда шла запись, что у нее не было текста. С ней играли и писали, что она говорила.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шарлю Перро, впервые надевшему на кота сапоги, наверняка пришлась бы по вкусу сказочная вакханалия, в которой гуси испражняются золотыми яйцами, кошка ходит в костюме Бэтмена, а в кошачьем кабаке разнузданно хлещут молоко.

Киностудия DreamWorks пополнила анимационный зоосад Голливуда еще одним звериным персонажем – Котом в сапогах, своего рода приквел саги о Шрэке, посвященный одному из самых обаятельных героев франшизы. К созданию этого мультфильма приложил руку весь цвет голливудской анимации. Режиссуру доверили Крису Миллеру, создавшему первую и третью части "Шрэка", а также замеченному в озвучке бандитского пингвина из "Мадагаскара". Сценаристом, потеснив сконфуженного Шарля Перро, выступил небезызвестный Дэвид Х. Штейнберг, славу которому принесли пара сиквелов "Американского пирога" и отменно пошлое чувство юмора. А продюсировать "Кота в сапогах" взялся Эндрю Адамсон, за плечами у которого не только богатый опыт работы с историей о Шрэке, но и все части "Хроник Нарнии", в создании которых он участвовал и как режиссер, и как сценарист. Не говоря уже о Гильермо дель Торо, который в последнее время взялся за продюсирование мультипликационных блокбастеров, последний из которых – "Кунг-фу Панда 2".

Можете не вспоминать аутентичную сказку старика Перро. Сюжет "Кота в сапогах" Криса Миллера – не просто беспардонная кавер-версия знаменитой истории про сына мельника, которому в наследство достался хитроумный кот, а совсем другая сказка, которую с творением Перро роднит лишь сам персонаж. Рыжий кот-мачо, бесстрашный убийца великанов, ловко фехтующий своей крохотной шпагой и коварно прикидывающийся трогательным созданием с глазами побитого котенка и хваткой подзаборного котяры, полюбился зрителям еще со времени выхода в свет второй части "Шрэка". На этот раз создатели картины поведали нам историю жизни Кота до его встречи с зеленым огром – полную коварства и любви, лишений и страданий, предательства и опасностей, а также откровенно взрослого юмора, порой на грани фола. Однако создателям ленты нужно отдать должное – они не просто сумели сделать кино, способное показаться остроумным разным возрастным поколениям, но и с присущей этой команде иронией поиграли в постмодернизм. В отдельных эпизодах киноманы узнают пародию на "Бэтмена", фильмы Гая Ричи, Квентина Тарантино и даже "Бойцовский клуб" Дэвида Финчера.

Когда Кот был маленький, у него еще не было сапог, как, впрочем, и ничего другого. Бедный сирота, он воспитывался в приюте, населенном различной сказочной шпаной – от местного гопника, внука Синей Бороды до кэрролловского Шалтая-Александра-Болтая, местами подлого, но неплохого, в общем-то, яйца с разбитым сердцем, спрятанным под двуличной скорлупой. С ним-то Кот и будет проворачивать темные делишки, а затем, уже в сапогах и при шляпе (у сценаристов есть своя версия, как Коту достались сапоги), отправиться на поиски мечты – в сказку о Джеке и волшебных бобах. Собственно, вокруг погони за радиоактивно светящимися бобами, которые приведут в небесное царство, где гусыни несутся золотыми яйцами, и закручен весь сюжет "Кота в сапогах". За время этой авантюры с элементами паркура, когда Кот будет пролетать над шпилем дома, угрожающим впиться ему в промежность, судьба столкнет главного героя и с крутой Кисой, чем-то напоминающей Варежку из "Вольта", и со шрэкоподобной парочкой разбойников, нянчащих поросят, и со всей фольклорной живностью, включая вольную трактовку образа Матушки Гусыни.

Главгерой, при всей его харизме, славе разбойника и Казановы, прежде всего, остается котом. Все его животные повадки мастерски обыгрываются. Чего только стоят сцены с лаканием молока, выпусканием когтей на фоне падающих штанов, прыжками за солнечным зайчиком или фирменным взглядом, который отлично вписался в сценарий.

Разумеется, "Кот в сапогах" – это не парад всем известных сказочных героев, которые неожиданным образом оказывается в одной сказке друг с другом, словно в дурном сне. Это достаточно фривольный стеб над всеми сказочными клише и образами, которые сценаристы выворачивают наизнанку. Конечно, необычное решение — соединить в одном произведении героев Шарля Перро, Братьев Гримм, Льюиса Кэррола и «декорации» из сказки «Джек и бобовый росток», да еще оформить картину в испано-мексиканских тонах. Матушка Гусыня оказывается каким-то монстром, золотые яйца никто не несет – ими просто испражняются, а Кот в сапогах оттягивается в кошачьем борделе, где бесподобные кошаки и кошки закладывают за воротник молоко, развратно катаются по полу и сосредоточенно наигрывают на рыбном скелете, словно на контрабасе. В этом кошачьем пантеоне отдельных оваций заслуживает кот-ротозей, обозначенный в титрах как Ohhh Cat, который во время пикантных сцен сконфуженно прикрывает рот лапой, выпучивает глаза и издает умопомрачительное протяжное "мяу", похожее на возглас изумления.

Несмотря на то, что мультфильм перенасыщен гэгами про яйца, в том числе золотые, страшно несправедливо пускаться в рассуждения о том, что из истории про Шрэка, выжатой до корки, алчные кинематографисты продолжают жать последние соки, понимая, что эта франшиза – курица, несущая золотые яйца. Дескать, в следующий раз нам подсунут байопик про Осла, а не за горами и анимированный триллер о Волке-трансвестите. "Кот в сапогах" получился очень достойным спин-оффом, ничуть не уступающим оригиналу, а в чем-то даже его превосходящим. Ведь если вдуматься, это было изначально абсурдной идеей – издеваться над сказочными персонажами, сталкивая под крышей одной сказки Пиноккио в красных стрингах, рыгающего в пустующую горловину Всадника без головы и зеленого огра, героя кельтской мифологии, чей образ вообще додумались срисовать с реального боксера, страдавшего таким уродливым заболеванием, как акромегалия. Эдакий фольклорный постмодернизм, остроумный и доброжелательный – упреки во вторичности здесь совершенно не к месту.

Сумасшедший в самом хорошем смысле мультфильм, потрясающая история и такие замечательные во всех отношениях персонажи, подкрепленные отменным юмором и фантастической красотой анимации. Хочется от всей души поблагодарить создателей за полученное от просмотра мультфильма безграничное удовольствие.


Интересные факты:

Клятва Шалтая-Болтая и Кота: «Первое правило — не говорить о Бобовом клубе. Второе правило — никогда не говорить о Бобовом клубе» — является прямой отсылкой к культовому фильму «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера (1999 год).

Шалтай-Болтай является героем книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье», где выглядит большим человекоподобным яйцом с галстуком.

Прощаясь с Алисой, Шалтай-Болтай говорит, что при следующей встрече не узнает ее, так как не может отличить ее лица от лиц других людей. Таким образом, Льюис Кэрролл дает одно из первых описаний прозопагнозии — психического расстройства, выражающегося в неспособности распознавать лица. Неофициально это расстройство иногда называется «синдром Шалтая-Болтая».

В современном английском языке слово «шалтай-болтай» (humpty dumpty) имеет два значения: «толстячок-коротышка» и «вещь, упавшая или разбитая и невосстанавливаемая».

В историческом аспекте «Шалтай-болтай», как полагают, был большим крепостным орудием. История с ним связана с событиями гражданской войны в Англии (1642—1649), происходившими во время осады сторонниками Кромвеля города Колчестер летом 1648 года. Роялисты сильно укрепили Колчестер. Огромное орудие, в разговорной речи названное «Humpty-Dumpty» («Шалтай-болтай»), было установлено на стену рядом с церковью Св. Марии. В ходе осады парламентаристам удалось пушечным выстрелом повредить стену ниже «Шалтай-болтая», и орудие упало на землю. Роялисты попытались установить «Шалтай-болтая» на другой части стены. Однако орудие было настолько тяжелым, что «все люди короля и все лошади короля не смогли поднять его снова». В результате этого силы роялистов были сильно подорваны и стратегически важный Колчестер пал после 11-недельной осады.

Изначально стих о Шалтае-Болтае входил в «Сказки Матушки Гусыни». На русском языке стихотворение известно в переводе С. Я. Маршака:

Шалтай-Болтай
Сидел на стене.
Шалтай-Болтай
Свалился во сне.
Вся королевская конница,
Вся королевская рать
Не может Шалтая,
Не может Болтая,
Шалтая-Болтая,
Болтая-Шалтая,
Шалтая-Болтая собрать!

Возможно, стишок «Шалтай-Болтай» был посвящен королю Ричарду III, который действительно упал со стены во время битвы 1485 года.

В настоящее время персонаж не забыт. Его образ был использован в рекламном ролике «Киндер-сюрприза».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шарлю Перро, впервые надевшему на кота сапоги, наверняка пришлась бы по вкусу сказочная вакханалия, в которой гуси испражняются золотыми яйцами, кошка ходит в костюме Бэтмена, а в кошачьем кабаке разнузданно хлещут молоко.

Киностудия DreamWorks пополнила анимационный зоосад Голливуда еще одним звериным персонажем – Котом в сапогах, своего рода приквел саги о Шрэке, посвященный одному из самых обаятельных героев франшизы. К созданию этого мультфильма приложил руку весь цвет голливудской анимации. Режиссуру доверили Крису Миллеру, создавшему первую и третью части "Шрэка", а также замеченному в озвучке бандитского пингвина из "Мадагаскара". Сценаристом, потеснив сконфуженного Шарля Перро, выступил небезызвестный Дэвид Х. Штейнберг, славу которому принесли пара сиквелов "Американского пирога" и отменно пошлое чувство юмора. А продюсировать "Кота в сапогах" взялся Эндрю Адамсон, за плечами у которого не только богатый опыт работы с историей о Шрэке, но и все части "Хроник Нарнии", в создании которых он участвовал и как режиссер, и как сценарист. Не говоря уже о Гильермо дель Торо, который в последнее время взялся за продюсирование мультипликационных блокбастеров, последний из которых – "Кунг-фу Панда 2".

Можете не вспоминать аутентичную сказку старика Перро. Сюжет "Кота в сапогах" Криса Миллера – не просто беспардонная кавер-версия знаменитой истории про сына мельника, которому в наследство достался хитроумный кот, а совсем другая сказка, которую с творением Перро роднит лишь сам персонаж. Рыжий кот-мачо, бесстрашный убийца великанов, ловко фехтующий своей крохотной шпагой и коварно прикидывающийся трогательным созданием с глазами побитого котенка и хваткой подзаборного котяры, полюбился зрителям еще со времени выхода в свет второй части "Шрэка". На этот раз создатели картины поведали нам историю жизни Кота до его встречи с зеленым огром – полную коварства и любви, лишений и страданий, предательства и опасностей, а также откровенно взрослого юмора, порой на грани фола. Однако создателям ленты нужно отдать должное – они не просто сумели сделать кино, способное показаться остроумным разным возрастным поколениям, но и с присущей этой команде иронией поиграли в постмодернизм. В отдельных эпизодах киноманы узнают пародию на "Бэтмена", фильмы Гая Ричи, Квентина Тарантино и даже "Бойцовский клуб" Дэвида Финчера.

Когда Кот был маленький, у него еще не было сапог, как, впрочем, и ничего другого. Бедный сирота, он воспитывался в приюте, населенном различной сказочной шпаной – от местного гопника, внука Синей Бороды до кэрролловского Шалтая-Александра-Болтая, местами подлого, но неплохого, в общем-то, яйца с разбитым сердцем, спрятанным под двуличной скорлупой. С ним-то Кот и будет проворачивать темные делишки, а затем, уже в сапогах и при шляпе (у сценаристов есть своя версия, как Коту достались сапоги), отправиться на поиски мечты – в сказку о Джеке и волшебных бобах. Собственно, вокруг погони за радиоактивно светящимися бобами, которые приведут в небесное царство, где гусыни несутся золотыми яйцами, и закручен весь сюжет "Кота в сапогах". За время этой авантюры с элементами паркура, когда Кот будет пролетать над шпилем дома, угрожающим впиться ему в промежность, судьба столкнет главного героя и с крутой Кисой, чем-то напоминающей Варежку из "Вольта", и со шрэкоподобной парочкой разбойников, нянчащих поросят, и со всей фольклорной живностью, включая вольную трактовку образа Матушки Гусыни.

Главгерой, при всей его харизме, славе разбойника и Казановы, прежде всего, остается котом. Все его животные повадки мастерски обыгрываются. Чего только стоят сцены с лаканием молока, выпусканием когтей на фоне падающих штанов, прыжками за солнечным зайчиком или фирменным взглядом, который отлично вписался в сценарий.

Разумеется, "Кот в сапогах" – это не парад всем известных сказочных героев, которые неожиданным образом оказывается в одной сказке друг с другом, словно в дурном сне. Это достаточно фривольный стеб над всеми сказочными клише и образами, которые сценаристы выворачивают наизнанку. Конечно, необычное решение — соединить в одном произведении героев Шарля Перро, Братьев Гримм, Льюиса Кэррола и «декорации» из сказки «Джек и бобовый росток», да еще оформить картину в испано-мексиканских тонах. Матушка Гусыня оказывается каким-то монстром, золотые яйца никто не несет – ими просто испражняются, а Кот в сапогах оттягивается в кошачьем борделе, где бесподобные кошаки и кошки закладывают за воротник молоко, развратно катаются по полу и сосредоточенно наигрывают на рыбном скелете, словно на контрабасе. В этом кошачьем пантеоне отдельных оваций заслуживает кот-ротозей, обозначенный в титрах как Ohhh Cat, который во время пикантных сцен сконфуженно прикрывает рот лапой, выпучивает глаза и издает умопомрачительное протяжное "мяу", похожее на возглас изумления.

Несмотря на то, что мультфильм перенасыщен гэгами про яйца, в том числе золотые, страшно несправедливо пускаться в рассуждения о том, что из истории про Шрэка, выжатой до корки, алчные кинематографисты продолжают жать последние соки, понимая, что эта франшиза – курица, несущая золотые яйца. Дескать, в следующий раз нам подсунут байопик про Осла, а не за горами и анимированный триллер о Волке-трансвестите. "Кот в сапогах" получился очень достойным спин-оффом, ничуть не уступающим оригиналу, а в чем-то даже его превосходящим. Ведь если вдуматься, это было изначально абсурдной идеей – издеваться над сказочными персонажами, сталкивая под крышей одной сказки Пиноккио в красных стрингах, рыгающего в пустующую горловину Всадника без головы и зеленого огра, героя кельтской мифологии, чей образ вообще додумались срисовать с реального боксера, страдавшего таким уродливым заболеванием, как акромегалия. Эдакий фольклорный постмодернизм, остроумный и доброжелательный – упреки во вторичности здесь совершенно не к месту.

Сумасшедший в самом хорошем смысле мультфильм, потрясающая история и такие замечательные во всех отношениях персонажи, подкрепленные отменным юмором и фантастической красотой анимации. Хочется от всей души поблагодарить создателей за полученное от просмотра мультфильма безграничное удовольствие.


Интересные факты:

Клятва Шалтая-Болтая и Кота: «Первое правило — не говорить о Бобовом клубе. Второе правило — никогда не говорить о Бобовом клубе» — является прямой отсылкой к культовому фильму «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера (1999 год).

Шалтай-Болтай является героем книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье», где выглядит большим человекоподобным яйцом с галстуком.

Прощаясь с Алисой, Шалтай-Болтай говорит, что при следующей встрече не узнает ее, так как не может отличить ее лица от лиц других людей. Таким образом, Льюис Кэрролл дает одно из первых описаний прозопагнозии — психического расстройства, выражающегося в неспособности распознавать лица. Неофициально это расстройство иногда называется «синдром Шалтая-Болтая».

В современном английском языке слово «шалтай-болтай» (humpty dumpty) имеет два значения: «толстячок-коротышка» и «вещь, упавшая или разбитая и невосстанавливаемая».

В историческом аспекте «Шалтай-болтай», как полагают, был большим крепостным орудием. История с ним связана с событиями гражданской войны в Англии (1642—1649), происходившими во время осады сторонниками Кромвеля города Колчестер летом 1648 года. Роялисты сильно укрепили Колчестер. Огромное орудие, в разговорной речи названное «Humpty-Dumpty» («Шалтай-болтай»), было установлено на стену рядом с церковью Св. Марии. В ходе осады парламентаристам удалось пушечным выстрелом повредить стену ниже «Шалтай-болтая», и орудие упало на землю. Роялисты попытались установить «Шалтай-болтая» на другой части стены. Однако орудие было настолько тяжелым, что «все люди короля и все лошади короля не смогли поднять его снова». В результате этого силы роялистов были сильно подорваны и стратегически важный Колчестер пал после 11-недельной осады.

Изначально стих о Шалтае-Болтае входил в «Сказки Матушки Гусыни». На русском языке стихотворение известно в переводе С. Я. Маршака:

Шалтай-Болтай
Сидел на стене.
Шалтай-Болтай
Свалился во сне.
Вся королевская конница,
Вся королевская рать
Не может Шалтая,
Не может Болтая,
Шалтая-Болтая,
Болтая-Шалтая,
Шалтая-Болтая собрать!

Возможно, стишок «Шалтай-Болтай» был посвящен королю Ричарду III, который действительно упал со стены во время битвы 1485 года.

В настоящее время персонаж не забыт. Его образ был использован в рекламном ролике «Киндер-сюрприза».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дисней не перестаёт удивлять нас своими красочными, добрыми и душевными мультфильмами. После просмотра любого из них на лице надолго остаётся улыбка, радость переполняет чувства…

Фильм приглашает в зачарованный замок, скрытый в чаще темного волшебного леса. Его хозяин ужасное Чудовище, которого все боятся и ненавидят. Лишь самая прекрасная и смелая девушка в мире по имени Белль способна разгадать тайну страшного, а на самом деле, очень несчастного хозяина замка и разрушить чары, обрекшие его на вечное пребывание в шкуре жуткого зверя.

Только тот, кто растопит лед в сердце чудовища и сможет полюбить его таким, какой он есть, сможет вернуть ему человеческий облик, но, чтобы спасти хозяина зачарованного замка, Белль придется выступить против всех: ведь жители ее деревни, подстрекаемые злобным охотником Гастоном, хотят погубить гордое и доброе Чудовище…

Старые Диснеевские Мультфильмы, всегда добрые, всегда интересные и милые. Это всегда сказка, это всегда весело, это всегда красиво. Вы только подумайте, сколько души вложено в каждый такой мультик.

«Аладдин», «Русалочка», «Король Лев», «Бэмби». Художники всех себя отдавали, чтобы преподнести своего персонажа не как рисованного героя, а как реально существующего человека/животного. Смотря мультик, мы знакомились с персонажами, по их поступкам, мимике, влюблялись, сопереживали, ненавидели, если это был отрицательный герой. И всё это заслуга художников. «Красавица и Чудовище» как нельзя лучше доказывает, что создатели действительно вкладывают душу в своих героев. В этом мультике они хотели создать зрелище, красивые образы, рассказать эту уже до боли знакомую историю про «Аленький Цветочек» по-своему, по-новому. Им удалось создать настоящую сказку, волшебную историю, которая прошла через года и до сих пор восхищает людей.

Чарующий пейзаж — лесная опушка с виднеющимся вдали замком с первого момента погружают нас в особую атмосферу, атмосферу волшебства и заколдованности. Голос автора мрачно повествует о роковом для принца дне. О дне, когда его заколдовали. Чудовище. Страшное. Большое. Просто невероятно, как же художники пришли к такому образу. Лохматое, с львиной гривой, бычьими рогами, поставленное на две лапы чудище — вот к чему приговаривает принца волшебница. Вместе с хозяином заклятью подвергаются и слуги. Однако они конечно уже не вызывают испуганного трепета. Весёлые, смешные, превращённые в вещи, но не отчаявшиеся как их хозяин. Вся утварь, какая только может быть в доме — такого новое обличье слуг. Чайник, часы, подсвечник, шкаф — все ходят, разговаривают, в душе всё равно остаются людьми. А маленький Чип? Чашечка для чая? Какой же он всё-таки милый! А собачка, превращённая в подставку для ног, но продолжающая гавкать?

Всё в этом мультфильме проработано до мелочей. Надо было создать Красавицу, и вот она! Белль! Настолько идеальная и действительно красивая, что невольно начинаешь жалеть, о том, что нельзя залезть в телевизор и пообщаться с ней. Кроме красоты, Белль наделена также невероятной смелостью и отвагой. Согласится остаться на попечении у Чудовища, в его мрачном замке. Не каждый на такое решился бы. Она принесла себя в жертву страшному зверю, и всё ради своего отца, на тот момент единственного близкого ей человека. Умная, начитанная, мечтающая о лучшей жизни, она разом отказывается от всех своих фантазий.

Этот мультфильм завораживает своей красотой. Сцена спасения от волков, танец двух противоположностей, и конечно финальная битва не могут не восхищать. Этот мультик один из лучших проектов Диснея. Песни, битвы, волшебство и конечно любовь. Пожалуй, самая красивая история любви. Выполненный в стиле мюзикла, он растопил сердца, самых ледяных кинокритиков и привередливых зрителей. А прекрасная песня «Beauty and the Beast» в исполнении Селин Дион и Пибо Брайсона, и музыкой Алана Менкена стала достоянием народов США.

Интересные факты:

Чип, чашечка, первоначально имел только одну реплику, но производителям так понравился его голос, что они добавили несколько дополнительных реплик для него.

Сценарист Tiny Toon Adventure, Шери Стонер была использована как модель для Бэлль, от нее Бэлль досталась и привычка поправлять волосы, а Ариель («Русалочка») - привычка прикусывать нижнюю губу.

Знаки, на которые Морис наталкивается в лесу, показывают названия городов Калифорнии: Анахейм и Валенсия: первый- местоположение Диснейлэнда, в то время второй знак, указывающий вниз на зловещую темную тропинку носит имя города, где находится конкурент Диснейлэнда - луна-парк Six Flags Magic Mountain парк. На третьем знаке написано «Глендейл» - так же город в Калифорнии, где находится Walt Disney Imagineering.

Гастон должен был быть низеньким и старым, но авторы решили переделать его и сделали абсолютно похожим на актера, его озвучившего - Ричарда Уайта.

Бэлль в переводе с французского - красавица, Гастон - красавец, Лефу - дурак, Люмьер - свет, Когсворд - часовой.

Последний танец Бэлль и Принца - шаг в шаг повторяет аналогичный танец в «Золушке», потому что последовательность движений из «Золушки» была использована в «Красавице и Чудовище».

Чудовище не умеет читать, первоначально в фильме была сцена, в которой Бэлль учит его читать, но ее вырезали, и от нее остался только кадр, где Бэлль и Чудовище вместе смотрят в книгу. Также из мультфильма был вырезан персонаж - музыкальная шкатулка, которая должна была успокаивать Чудовище, когда он был разгневан, но когда мультипликаторы решили увеличить роль Чипа, он заменил Шкатулку во многих сценах и ее можно увидеть лишь эпизодично.

Иллюстрация в книге Бэлль, которую она листает, сидя на фонтане - из книги Эндрю Лэнга «Blue Fairy Book», это иллюстрация к сказке «Красавица и Чудовище».